La ampliación del New Museum, proyectada por OMA bajo la dirección de Shohei Shigematsu, ha sido leída como una operación excesivamente reducida a una gran escalera. Sin embargo, esa lectura pierde de vista una condición fundamental: el edificio original de SANAA, diseñado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, adolecía precisamente de una circulación insuficiente, resuelta mediante una escalera casi de servicio, incapaz de articular la experiencia vertical del museo. En este sentido, la nueva intervención no sólo corrige una deficiencia funcional, sino que la convierte en proyecto. La escalera monumental, de geometría precisa y desplazamientos laterales sucesivos en cada tramo, introduce una nueva lectura del edificio: no como una secuencia cerrada de cajas apiladas, sino como un recorrido continuo, abierto y legible. Más que un elemento circulatorio, opera como un dispositivo espacial que organiza el museo y lo hace inteligible.

Al final de este recorrido, aparecen pequeñas terrazas que rematan el ascenso, ofreciendo nuevas vistas sobre la ciudad. No es difícil reconocer aquí una operación ya ensayada por Koolhaas en la Casa da Música de Oporto, donde los desplazamientos y aperturas laterales construyen una experiencia dinámica del recorrido. En Nueva York, sin embargo, esa estrategia adquiere un carácter más contenido, casi didáctico, como si la arquitectura buscara explicarse a sí misma en cada giro. El nuevo volumen incorpora además salas expositivas en la parte posterior de cada nivel: espacios funcionales, neutros, sin ventanas, que renuncian deliberadamente a cualquier protagonismo formal para concentrarse en su capacidad operativa. En contraste con la expresividad de la circulación, estas salas responden a una lógica casi invisible, reafirmando la vocación del proyecto por equilibrar espectáculo y eficacia.

Sobre esta nueva infraestructura se despliega la exposición New Humans: Memories of the Future, que propone un ambicioso marco conceptual para pensar la condición contemporánea. Partiendo de la célebre frase de Karel Čapek —“Nada es más extraño para los humanos que su propia imagen”—, la muestra construye una historia diagonal de los últimos cien años, reuniendo más de doscientos creadores en torno a la transformación de lo humano frente a la tecnología. El recorrido establece un paralelismo explícito entre las vanguardias del siglo XX —marcadas por la mecanización, la guerra y la aparición del “robot”— y el presente, atravesado por la inteligencia artificial, la hiperconectividad y la desinformación. En este tránsito, emergen figuras ambiguas: cuerpos optimizados, deformados o híbridos, que oscilan entre la promesa emancipadora y la amenaza distópica. La exposición insiste en esa tensión, evitando cualquier lectura lineal del progreso.

Dentro de este marco, la sección Future Cities traslada estas transformaciones al ámbito urbano, proponiendo una genealogía de ciudades imaginadas que van de las visiones futuristas de Albert Robida y H. G. Wells a las especulaciones contemporáneas de Anicka Yi. La ciudad aparece así como extensión de estos “nuevos humanos”: un campo donde tecnología, política y ecología redefinen simultáneamente las formas de vida y sus entornos. Sin embargo, más que ofrecer respuestas, la exposición se construye como un archivo especulativo de futuros posibles —y también fallidos—. En su acumulación de imágenes, narrativas y dispositivos, deja ver tanto la potencia como el riesgo de estas proyecciones: la dificultad de distinguir entre emancipación y control, entre innovación y repetición de viejas fantasías bajo nuevas formas. Como la propia arquitectura que la contiene, la muestra oscila entre claridad y saturación, entre sistema y dispersión, dejando abierta una pregunta que atraviesa todo el proyecto: ¿qué significa hoy ser humano en un mundo que ya no se reconoce del todo como tal?

El cargo La nueva escalera del New Museum apareció primero en Obra Blanca.

Reconociendo esta mancuerna entre arquitectura e iluminación, la revista Iluminet convoca desde hace más de 10 años a la Bienal de Iluminación de Iberoamérica. Con seis ediciones celebradas, este certamen nació con el objetivo de reconocer la excelencia del diseño de iluminación, promoviendo una cultura donde la luz sea valorada como un factor de bienestar y transformación social. La Bienal ha documentado el talento de despachos de toda nuestra región y el mundo, consolidando un archivo histórico del pensamiento lumínico contemporáneo.

Tras la ceremonia de premiación celebrada este pasado mes de febrero, compartimos los proyectos que más sobresalieron en esta edición por su capacidad de integrar técnica, sensibilidad y narrativa:

Ganador: Memorial Brumadinho (Brasil) | Atiaîa Lighting Design

Este proyecto trasciende la estética para convertirse en un puente emocional. Dedicado a las víctimas del colapso de la represa de 2019, el diseño utiliza una mezcla sofisticada de tecnología LED y fibra óptica. La luz guía al visitante a través de una atmósfera inmersiva de reflexión, donde los ángulos de apertura y el control de dispersión logran resaltar la arquitectura sin distorsionarla, simbolizando la presencia y la ausencia con una sensibilidad técnica impecable.

Menciones de Honor

Iglesia San Francisco del Barón (Chile) | Limarí Lighting Design: La luz devuelve a este templo su rol como “faro” de Valparaíso. Destaca por su mínima contaminación lumínica y el uso de luz indirecta para enfatizar texturas y serenidad.

Parroquia La Veracruz (Chile) | Luxia: Un ejercicio de resiliencia. Tras ser afectada por incendios, la luz reinterpreta las paredes carbonizadas mediante el uso estratégico del color, transformando el recinto en un espacio cultural vibrante.

Museo de Santiago Casa Colorada (Chile) | Limarí Lighting Design: Una lección de respeto histórico. Sin intervenir físicamente los muros de 1779, utiliza estructuras museográficas y sistemas de control centralizados para crear atmósferas dinámicas y pedagógicas.

Galería Olivia (México) | LSBA Studio: Un “laboratorio de luz” en una casona del siglo XX. El proyecto destaca por su sistema híbrido que integra luz natural y artificial mediante cajillos, evitando rieles visibles para una flexibilidad curatorial absoluta.

Mención Especial

Sandkos Boutique (Brasil) | Rafael Leão Lighting Design: Bajo el concepto de Soft Radiance, este espacio traduce la calidez costera en lujo comercial. Con una temperatura de 3000K y alta fidelidad cromática, el diseño utiliza luminarias ocultas para crear una jerarquía visual que prioriza el confort y la materialidad de los productos.

El cargo La luz como acabado: Ganadores de la VI Bienal de Iluminación apareció primero en Obra Blanca.

Esta tercera edición, que llevó por título: Vivienda como generador de cambio social, no sólo dio continuidad a un esfuerzo colectivo: afinó una estructura programática más clara, una curaduría temática coherente y un formato capaz de equilibrar rigor, accesibilidad y diálogo interdisciplinario. Agradecemos el invaluable apoyo de la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana FCARM, CANADEVI Valle de México y la asociación Mejor Ciudad ya que sin la alianza que forjamos con estas organizaciones, desde la primera edición, el foro no sería posible.

La decisión de situar las actividades en el Ágora, dentro del área de exposición de Obra Blanca, potenció la interacción entre públicos. La cercanía entre el espacio expositivo y las conferencias generó una circulación más orgánica de ideas, ampliando el alcance de las discusiones y propiciando una participación espontánea e informada. A ello se sumó la diversidad y calidad de las y los ponentes, que lograron abordar temas complejos sin perder claridad ni capacidad de interpelación.

El programa se articuló desde una visión integral de la vivienda: no como un objeto aislado, sino como un fenómeno que entrelaza suelo, economía, movilidad, producción, género y ecología. Las conferencias magistrales, los diálogos entre especialistas y las plenarias abiertas permitieron contrastar marcos conceptuales con experiencias concretas, generando una lectura plural sobre los principales retos habitacionales del país. La transmisión en vivo desde el Espacio Obra Blanca extendió estas conversaciones a un público más amplio, manteniendo la profundidad sin caer en la repetición.

A lo largo de dos jornadas, el Foro trazó un mapa complejo y necesario. Se discutió el papel estructural del suelo en la asequibilidad; se revisaron modelos alternativos de producción habitacional; se analizó la movilidad como componente esencial del acceso a la vivienda; se problematizó la recuperación del parque abandonado; y se abrió un espacio crítico para pensar la vivienda desde una perspectiva de género. El cierre amplió la escala hacia el territorio, el agua y la ecología, recordando que los llamados “desastres naturales” son, en gran medida, el resultado de decisiones urbanas acumuladas.

El reporte del Tercer Foro Nacional de Vivienda reúne y sistematiza estas aportaciones, ofreciendo una síntesis rigurosa de los debates, preguntas y líneas de reflexión que surgieron en cada sesión, posible gracias al trabajo del arquitecto Luis Manuel Ochoa. Su propósito es contribuir a diagnósticos más complejos y a la generación de insumos útiles para políticas públicas, proyectos urbanos y modelos habitacionales más justos, sostenibles y situados.

Les invitamos a revisar o descargar en ISSUU, el más reciente y las ediciones anteriores, para seguir alimentando esta conversación que, hoy más que nunca, exige miradas amplias y acciones colectivas.

El cargo Reporte del Tercer Foro Nacional de Vivienda: Vivienda como generador de cambio social Obra Blanca 2025 apareció primero en Obra Blanca.

La luz es un elemento fundamental en el diseño de interiores, capaz de transformar cualquier espacio al entrar en contacto con las superficies. Por ello, la elección de la luminaria es clave para lograr la percepción deseada según el tipo de acabado y para lograrlo esencial entender los diferentes tipos de luminarias que existen y, sobre todo, contar con la asesoría de un diseñador de iluminación profesional. Estos expertos no solo conocen a fondo las propiedades de la luz, también cómo interactua con cada tipo de acabado arquitectónico, los cuales podemos dividir de la siguiente forma:

Acabados mate

Los acabados mate no reflejan la luz, sino que la absorben de manera uniforme. Esto los hace ideales para espacios donde se busca un ambiente relajado y sin reflejos. Una iluminación difusa y general que bañe la superficie de manera uniforme, como tiras LED en cajillos pueden ser una buena opción. Eso ayuda a enfatizar la estética suave y sin reflejos del acabado.

Acabados brillantes y satinados

Los acabados brillantes y satinados, como los lacados o cerámicos, reflejan la luz de forma especular. Esto aporta luminosidad a los espacios, pero puede generar deslumbramientos o resaltar cualquier imperfección en la superficie. Para estos acabados se pueden utilizar luminarias que ofrezcan una luz más directa para crear un efecto de brillo y amplitud, pero se debe tener cuidado con el ángulo de proyección para evitar los molestos reflejos. Se puede combinar la luz directa, como de luminarias colgantes, con la luz indirecta para suavizar el efecto y lograr un equilibrio.

Acabados con textura

Los acabados con textura o relieve, como la piedra, pueden generar interesantes patrones de luces y sombras. La forma en que se ilumina este tipo de superficies determina si se resaltará su relieve o no. Para acentuar las texturas, se puede utilizar una iluminación colocada en un ángulo agudo o muy cerca de la superficie, para que las sombras resalten el relieve. Por el contrario, si se quiere disimular la textura, se debe utilizar una iluminación que bañe el acabado desde un ángulo más abierto.

Es importante destacar que, además de la luminaria, la temperatura de color de la luz (cálida, neutra o fría) también influye en cómo se percibe el espacio y los acabados. Por eso, la iluminación va más allá de elegir una luminaria. El verdadero éxito de un proyecto lumínico, no solo es funcional, sino también estético y en armonía con la atmósfera deseada.

El cargo Acabados arquitectónicos y luz: ¿Cómo elegir la mejor luminaria? apareció primero en Obra Blanca.

Durante tres días —14, 15 y 16 de octubre en Expo Santa Fe, Ciudad de México— arquitectos, interioristas, diseñadores y marcas líderes se darán cita para compartir ideas, descubrir tendencias y construir juntos nuevas posibilidades. Obra Blanca no sólo crece en tamaño, sino en profundidad: su agenda de contenidos se transforma en una experiencia pensada para provocar conversaciones relevantes, inspirar decisiones y fortalecer vínculos.

Este año, el evento presenta dos espacios especialmente diseñados para el encuentro y la inspiración: el Espacio de Conexión y el Espacio Obra Blanca, lugares donde las ideas se cruzan entre colegas, creadores y visionarios. El segundo está siendo diseñado por AMOATO y Luca Salas lo que sin duda dará un resultado excepcional.

La programación internacional, en alianza con Arquine, suma voces que han dejado huella en la arquitectura contemporánea. Hasta el momento están confirmados René Poggione y Susel Biondi (Perú) directores de la firma Poggione + Biondi. Junto a ellos, tres ciclos temáticos articulan la conversación sobre Espacio Habitable, Sustentabilidad e Innovación así como Iluminación, con foros y conferencias que abordan los desafíos y oportunidades del presente.

Además, se presentará el Pronóstico CMF Obra Blanca 2027 en alianza con The Color Authority y el apoyo 20 firmas de arquitectura e interiorismo mexicanas que presentará una nueva tercia de tendencias en materiales, acabados y color que servirán como nueva herramienta de inspiración para los proyectos en México.

Obra Blanca 2025 es una invitación a mirar más allá del producto, a sumergirse en el pensamiento detrás del diseño, a compartir experiencias y construir juntos el futuro de los espacios que habitamos. Una cita que celebra la creatividad, la colaboración y el poder transformador del diseño bien hecho #HaciendoEquipo.

El cargo Obra Blanca 2025 una propuesta que marcará un antes y un después en el mundo de los acabados y productos de diseño para la arquitectura apareció primero en Obra Blanca.

GVD Penthouse: elegancia geométrica en Santa Fe

Lo que comenzó como un refugio temporal se convirtió en la residencia permanente de una familia de cinco. Ubicado en el piso 23 de una torre en Santa Fe, GVD Penthouse fue transformado por Álvaro Hernández Félix Studio en un espacio que celebra la materia, la luz y la geometría. Con una atmósfera sofisticada, el proyecto abandona el minimalismo inicial y apuesta por un lenguaje expresivo, honesto y altamente detallado.

Materiales que definen el carácter

Desde el ingreso, una escalera de caracol en acero y mármol arabescato con pasamanos de latón marca el tono escultórico del espacio. Frente a ella, una cocina abierta en dolomita blanca y chapa negra se funde con la zona social de doble altura. Un muro cubierto en pan de oro sostiene una escultura de Ricardo Sánchez elaborada con espejos termoformados, generando reflejos que transforman el ambiente.

Una narrativa de formas continuas

El diseño gira en torno a planos curvos, modulaciones geométricas y detalles meticulosos. “El lenguaje es muy legible gracias a los radios constantes en las curvas y una modulación básica que unifica todo el espacio”, explica Álvaro Hernández Félix. Inspirado en el Art Déco contemporáneo, el proyecto utiliza el ritmo formal como elemento emocional.

Espacios adaptados a una nueva vida

Durante el proceso de obra, el concepto original cambió por completo: de un pied-à-terre a un hogar activo. El estudio se convirtió en dos habitaciones, se sumó una sala de TV con escritorio y se integró un clóset oculto para equipo deportivo. Todo responde a nuevas dinámicas familiares sin perder la elegancia ni la coherencia estética.

GVD Penthouse es una declaración arquitectónica donde diseño, funcionalidad y belleza se funden en una experiencia de vida elevada, íntima y envolvente.

El cargo GVD Penthouse: elegancia geométrica en Santa Fe apareció primero en Obra Blanca.

Iluminación y arquitectura: más que un detalle, una necesidad

En un proyecto arquitectónico cada detalle cuenta. La distribución de los espacios, los materiales, los colores y por supuesto, la luz. La iluminación no solo nos permite ver, también transforma el ambiente, resalta lo mejor de un lugar y puede influir en cómo nos sentimos al estar en él. Sin embargo, muchas veces se deja para las últimas etapas de un proyecto, cuando en realidad debería pensarse desde el inicio.

La luz cumple varios papeles importantes en un espacio:

• Funcionalidad y confort visual: permite que las personas realicen sus actividades con comodidad y sin esfuerzo visual.

• Estética y ambiente: ayuda a destacar formas, texturas y colores, y a crear una atmósfera acorde con la función del lugar.

• Eficiencia y sostenibilidad: un buen diseño aprovecha la luz natural y utiliza tecnologías que reducen el consumo de energía.

• Seguridad y orientación: una iluminación bien pensada guía a las personas y evita accidentes, sobre todo en pasillos, escaleras o áreas exteriores.

También hay que señalar que el diseño de iluminación implica elegir el tipo de luz (cálida, neutra o fría), la intensidad, la ubicación de las luminarias y cómo se combina la luz natural con la artificial. Además, hoy en día es común usar sensores y reguladores que permiten ajustar la luz según el momento del día o la actividad que se realiza.

La iluminación no es un detalle menor, es una herramienta clave para que un proyecto arquitectónico sea funcional, atractivo y eficiente. Invertir tiempo y cuidado en su diseño significa crear espacios más agradables, seguros y memorables. 

Créditos de fotografías:

1. Proyecto: Pazo de Buzaca | Iluminación: Nan Arquitectos | Fotografía: Ivan Casal Nieto 

2. Proyecto: María Elena | Iluminación: DIAV + CILUZ | Fotografía: María Cirano

3. Proyecto: Alfonso Marina | Iluminación: LSBA Studio | Fotografía: Jaime Navarro

4. Proyecto: Burubujas Papalote | Iluminación: Ideas en Luz | Fotografía: Hector Ramírez 

5. Proyecto: Restaurante Dasian | Iluminación: Rafael Leão lighting design | Fotografía: Marcelo Kahn 

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Esta nueva edición reafirma el compromiso con la creatividad perpetua en la selección de acabados, materiales y colores, y se nutre de la experiencia acumulada en el Pronóstico y Dinámica CMF Obra Blanca 2025, que reunió a destacadas firmas nacionales para crear y explorar las tendencias Fuego Lento, Origen y Retrofuturo.

Para 2027, el pronóstico se renueva con nuevas líneas de inspiración que responden a los movimientos sociales, culturales y tecnológicos que están transformando la manera en que habitamos y concebimos los espacios. Estas tendencias no dictan reglas, sino que abren posibilidades: son brújulas creativas que permiten a los profesionales del espacio —arquitectos, interioristas, diseñadores— tomar decisiones más informadas, sensibles y visionarias.

CMF como herramienta de anticipación

En Obra Blanca creemos que los sueños se construyen con acabados, materiales y colores por eso nuestro Pronóstico CMF 2027 se desarrolla como una herramienta viva, con base en la experiencia de sus creadores, que documenta el pensamiento colectivo de firmas de arquitectura e interiorismo de distintas regiones del país, y que se nutre de la observación constante, el análisis crítico y la sensibilidad estética.

Este año el ejercicio se realizó en 3 regiones en alianza con The Color Autorithy -empresa especializada en CMF- y el apoyo de 20 firmas de arquitectura e interiorismo consolidando un espacio de diálogo multidisciplinario que enriquece la mirada sobre lo que viene. Las sesiones de trabajo en Monterrey, Mérida y Ciudad de México permitieron identificar patrones emergentes, reinterpretar referentes globales desde una perspectiva local, y aterrizar conceptos en paletas materiales que reflejan la identidad contemporánea de México.

Tendencias CMF 2027: 

nuevas narrativas para nuevos espacios

Las nuevas tendencias que se presentarán en octubre reflejan inquietudes profundas sobre cómo queremos vivir, qué valores queremos preservar y cómo podemos diseñar espacios más humanos, sostenibles y significativos. Cada tendencia es una narrativa abierta que puede ser utilizada como punto de partida, como acento o como provocación.

Desde acabados que evocan lo artesanal y lo táctil, hasta materiales que dialogan con la tecnología y lo que todavía no existe, el Pronóstico CMF Obra Blanca 2027 propone tres tendencias diversas y flexibles que puede adaptarse a distintos contextos y escalas. Su objetivo es claro: inspirar, provocar y acompañar a los profesionales del espacio en su proceso creativo.

Aplicar una tendencia: entre la intuición y el análisis

Identificar, usar y aplicar una tendencia implica un ejercicio de observación, decantación y transformación. No se trata de replicar fórmulas, sino de reinterpretar señales del entorno y traducirlas en soluciones estéticas, funcionales y sostenibles. El resultado son espacios que dialogan con su tiempo y lo trascienden.

El Pronóstico CMF 2027 será presentado como parte de la exposición Obra Blanca, y reunirá las propuestas de las firmas invitadas en un caleidoscopio de posibilidades que reflejan la riqueza y diversidad del pensamiento creativo en México. Como siempre, nuestro interés es documentar cada parte del proceso, para que esta herramienta siga evolucionando y aportando valor a quienes diseñan el futuro desde el presente.

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Una visión curatorial desde el equilibrio

El arquitecto Ma Yansong, fundador de MAD Architects, curó el pabellón de China para su participación en la Bienal de Venecia 2025. Su propuesta lleva por nombre CO-EXIST y se enfoca en una pregunta central: ¿cómo debe responder la arquitectura ante la inteligencia artificial sin perder conexión con la naturaleza?

Tecnología con raíces espirituales

A través de diez obras y doce colectivos, el pabellón de China propone una visión alternativa. En lugar de apostar solo por la eficiencia, CO-EXIST explora una arquitectura emocional, conectada con la memoria, el cuerpo y el entorno.
Según Ma Yansong, “la era inteligente debe volver a centrarse en la humanidad y la naturaleza”.

Una narrativa arquitectónica multiespacial

La muestra está respaldada por el China Arts and Entertainment Group. Además, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y Turismo de la República Popular China. El pabellón se ubica en el Magazzino delle Cisterne.
Participan estudios y colectivos como Drawing Architecture Studio, People’s Architecture Office, Tencent Research Institute, MAD Architects, Atelier Alter Architects, WAY Studio, Long Ying Research Group, Red Product Design Center, así como grupos de la School of Architecture de la Universidad de Tsinghua, la China Academy of Art, la Chinese University of Hong Kong y el laboratorio [S]Equilibrium Lab.

Juntos, presentan una arquitectura que combina saberes milenarios con herramientas contemporáneas. Por lo tanto, la propuesta no solo es visualmente rica, sino también filosófica.

Arquitectura para una nueva eraCO-EXIST propone un cambio de enfoque. Para sus autores, la arquitectura del futuro debe integrar emoción, diversidad y consciencia ecológica. En este sentido, el pabellón se convierte en un recorrido sensorial, lleno de capas históricas y experimentación tecnológica.

Fotos: Andrea Avezzù, cortesía de La Biennale di Venezia

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Han Pasado cien años del inicio de la construcción de la Bauhaus, en Dessau, Alemania, proyecto del arquitecto alemán Walter Gropius (1883-1969) y con ello se presenta la oportunidad de reflexionar histórica y críticamente, acerca de la significación de la experiencia, teórica y constructiva del propio edificio de la escuela, además de lo que tiene que ver en el tiempo, con lo relacionado con las maneras educativas que se experimentaron al interior de la institución, a lo largo de sus 14 años de existencia (1919-1933). De inicio, hay que recordar que el movimiento moderno de la arquitectura, remonta sus orígenes hasta mediados del siglo XVIII con el surgimiento de la Revolución Industrial y muy cercano a ello con lo que tiene que ver con el movimiento cultural de la ilustración, transitando la arquitectura en el tiempo por la llamada arquitectura de la ingeniería, luego el arts and krafts, el art nouveau, el movimiento protoracionalista, las vanguardias figurativas de finales del siglo XIX y principios del XX, hasta llegar al propio movimiento moderno racionalista, durante las primeras dos décadas del siglo XX, siendo particularmente significativo e icónico, como representativo de la consolidación de las ideas del movimiento moderno, justamente el proyecto y construcción del edificio de la Bauhaus, entre 1925 y 1926.

Hay que tener presente, que el planteamiento conceptual del proyecto de la Bauhaus, de claras referencias filosóficas cartesianas, a lo que se suman el empirismo inglés, el pensamiento kantiano, el hegeliano y el positivismo de Augusto Comte, ejemplifica las ideas de un orden compositivo, formal y constructivo, que descompone, ordena y aglutina jerárquicamente los componentes de programa solicitados, resueltos geométricamente con base en formas geométricas simples, regulares, que dejan atrás las referencias históricas y los componentes superfluos, buscando expresiones que aluden a la modernidad, a lo nuevo y a las ideas de progreso, representando con naturalidad el espíritu de su tiempo. Si nos detenemos a mirar y analizar la planta de conjunto de la Bauhaus, parece gráficamente el diagrama de funcionamiento, que responde a los requerimientos cartesianos de programa arquitectónicos solicitados, que se traducirán en la propuesta conceptual, técnica, volumétrica proyectual, que se visualiza en la materialidad de la Bauhaus. Su resultado formal y compositivo, sus secuencias espaciales y el conjunto de detalles que muestran la imagen de la obra, la convierten en un edificio manifiesto, que se identifica con claridad y justeza, con las ideas del movimiento moderno racionalista. Están presentes las ideas de la planta libre reconfigurable, la sistematización modular que ordena los componentes de programa y constructivos, buscando además espacios calificados por la luz natural y un sentido racional de austeridad. Se trata de una propuesta volumétrica dinámica, contrastante, con algunas fachadas que contienen importantes superficies acristaladas y otras más en donde las composiciones a base de muros de fuertes, claras y nítidas presencias, juegan con la idea de fondo y figura, con relación a ventanas pequeñas, en donde sus balcones nos dejan ver contrastes de claroscuros, mostrando el transcurso del tiempo. Hablamos de la Bauhaus, entendida como una imagen construida, que representa la consolidación de las ideas del movimiento moderno, insistiendo además, como una obra que fue expresión cultural de su tiempo.

Por los años de la fundación de la Bauhaus en 1919 y la construcción de su emblemático edificio en 1925, se consolidaban también las ideas capitalistas, representadas por el taylorismo, que proponía la sistematización funcional y organizativa de la producción industrial, que traía aparejada la realidad de la competencia entre empresas y países, como condición fundamental. La fábrica de automóviles Ford, representa a cabalidad lo anterior. Alemania consciente de esta realidad y para afrontar de mejor manera esta competencia, propuso en ese tiempo, la creación de un buen número de escuelas artesanales-tecnológicas, asumiendo la idea fundamental de que impulsar la educación entre los jóvenes, era una manera racional, lógica, que le permitiría ser mas competente y poder así ocupar un lugar significativo dentro de aquella realidad centroeuropea, económica, política, social y cultural de su tiempo. Contradictoria y naturalmente, la primera guerra mundial, influyó también en el impulso a la economía y con la idea de tratar de afrontar y resolver las crecientes demandas sociales, de quienes vivían en las ciudades, en términos de nuevas viviendas, escuelas, hospitales, mercados, edificios públicos, infraestructuras y equipamientos urbanos, la educación jugó también un papel determinante. En la atmósfera y realidad histórico cultural de todo lo anterior, aparece la Bauhaus y con ello su interesante modelo educativo, que apoyado sobretodo en las necesidades de la realidad alemana, propuso de manera integral, mezclar criterios educativos que implicaron arte, ciencia y tecnología, con actividades manuales, artesanales y en donde el conjunto de la cultura, entiéndase arquitectura, urbanismo, pintura, escultura, danza, teatro, diseño industrial, gráfico y actividades educativas relacionadas con la carpintería, el diseño mecánico, de textiles y vitrales, estaban también presentes. Se planteó una educación en la que se enseñaba y aprendía haciendo proyectos que resolvían necesidades sociales reales, que generaban además, con su ejecución y producción, recursos económicos que contribuían al funcionamiento de la propia escuela.

Una buena cantidad de diseños, materializados en muebles, lámparas y diversos objetos de uso cotidiano se convirtieron en el tiempo, en imágenes asociadas a la realidad educativa y de producción de la Bauhaus, muchos de los cuales se siguen produciendo y vendiendo actualmente, con la característica de que el diseño de muchos de ellos, parece que han logrado escapar al tiempo. Siguen siendo atractivos, funcionales, rentables y sólidamente actuales. Hay que reconocer particularmente en todo lo anterior, la visión histórica, cultural, educativa, capacidad de convocatoria y organización de Walter Gropius, quien logró conjuntar una plantilla rica, diversa y muy representativa de profesores que dejaron ver las diferentes expresiones de la cultura, incluyendo arquitectos, urbanistas, pintores, escultores, diseñadores industriales, gráficos, fotógrafos, representantes de teatro, pensadores, filósofos y muy diversos artesanos, que lograron superar sus propios egos y trabajar en conjunto de manera exitosa, logrando que su modelo educativo y sus resultados, se convirtieran en una influencia de repercusiones mundiales, que hoy en día sigue siendo vigente, en diversos países y ciudades en el mundo. Entre el conjunto de profesores que formaron parte de la Bauhaus, podemos destacar a Wassili Kandinsky (1886-1944) pintor, Lyonel Feininger (1871-1956) pintor y fotógrafo, Paul Klee (1879-1940) pintor, Walter Gropius (1883-1969) arquitecto, Lilly Reich (1885-1947) arquitecta y diseñadora de interiores, Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) arquitecto, Josep Albers (1888-1976) pintor y docente de arte, Anni Albers (1899-1994) artista textil y grabadora, Marcel Breuer (1902-1981) arquitecto y diseñador, Herbert Bayer (1900-1985) diseñador gráfico y pintor, Laszlo Moholy Nagy ( 1895-1946) diseñador visual, Lucía Moholy (1894-1989) fotógrafa, Sybil Moholy Nagy (1903-1971) historiadora de la arquitectura y del arte, Ludwig Hilberseimer (1885-1967) arquitecto y urbanista, Hilde Hubbuch fotógrafa, Gunta Stolzi (1897-1983) tejedora, Elizabeth Kadow (1906-1979) artista textil, Hannes Meyer (1889-1954) arquitecto, Johannes Itten, (1888-1967) pintor, Grete Stern (1904-1999) diseñadora y fotógrafa y Marianne Brandt (1893-1983) diseñadora de metal, entre los mas importantes. Vale la pena en esta relación de artistas y profesores de la Bauhaus, reconocer y destacar la presencia de las mujeres, quienes tuvieron una labor docente y profesional destacada, además de actividades relacionadas con la reflexión y difusión público-histórica de las propias actividades dentro de la institución educativa.

Pasados cien años del inicio de la construcción de la Bauhaus (1925) y un poco mas, tomando en cuenta la fundación de la escuela en 1919, vale la pena valorar el significado del conjunto de la experiencia, pensando en las realidades de los días actuales. Si bien es un hecho que a lo largo del tiempo, la influencia educativa de la Bauhaus ha sido muy importante en distintas regiones del mundo, lo es también, el que las condiciones actuales son diferentes de lo que sucedía a principios del siglo XX. Vale la pena destacar que la Bauhaus siempre contó con una reducida cantidad de estudiantes de forma permanente, estimándose que alrededor de 1400 estudiantes pasaron por sus aulas. Si suponemos 14 años de existencia de la escuela, podríamos suponer un promedio de 100 alumnos por año, sin que esto este plenamente documentado. En la Bauhaus, la enseñanza se desarrolló de manera integral, tomando en cuenta fundamentalmente las necesidades de la realidad social de su entorno, considerando como un todo el que con la arquitectura, interactuaban en conjunto y tenían que ver el diseño urbano, el de paisaje, el industrial e incluso el gráfico. Una buena parte de los arquitectos de aquellos años en que operó la Bauhaus, incursionaron de manera integral en la planeación, el diseño urbano, arquitectónico, de paisaje, industrial y gráfico, desarrollando adicionalmente otras actividades que se relacionaban con la pintura o la escultura. Podemos pensar a manera de ejemplos de lo anterior, en autores como Hannes Meyer, Ludwig Hilberseimer o en Le Corbusier, aunque este último no participó en la experiencia de la Bauhaus.

Hoy en día las poblaciones de las escuelas de arquitectura en el mundo, varían de unos cuantos cientos hasta miles de estudiantes por año, siendo mayores naturalmente de lo que sucedía en la Bauhaus. A manera de ejemplo, la Facultad de Arquitectura de la UNAM, cuenta con una población total estudiantil de 7605 alumnos. En buena medida, como consecuencia de lo anterior, otra característica de las escuelas de arquitectura actuales, tiene que ver con el grado de especialización de los estudios que ahí se imparten. Es una realidad que se estudia, casi por separado, lo que tiene que ver con arquitectura por un lado y por otros caminos planeación y diseño urbano, diseño de paisaje, diseño industrial y finalmente diseño gráfico. Pocas interrelaciones directas y consistentes existen entre los diferentes campos del diseño y se cuenta con espacios y profesores especializados que operan por separado. Otra circunstancia diferente tiene que ver con las condiciones y modalidades de enseñanza aprendizaje actuales, que son totalmente diferentes de aquellas con las que se enseñó en los tiempos de la Bauhaus, a principios del siglo pasado. Tenemos que considerar además, que la arquitectura ha evolucionado en el tiempo y hoy en día existen mas variantes de cómo entender y enfrentar los proyectos que son solicitados, teniendo en cuenta la complejidad y diversidad de la vida actual.

Pensando en las ideas anteriores, vale la pena visualizar para los tiempos actuales nuevas alternativas, que pudieran ser semejantes en su significación, trascendencia y aportaciones, de lo que fue la escuela de la Bauhaus en su momento, tratando de enriquecer y diversificar las posibilidades actuales de la enseñanza de la arquitectura. Hay que partir naturalmente de pensar y valorar la historia y reflexionar sobre las particulares condiciones actuales de la economía, la política, las situaciones sociales, del conjunto de la cultura y la ciencia. Es importante insistir en la enseñanza de la arquitectura, teniendo en cuenta las necesidades de las realidades sociales, económicas, políticas, científicas y culturales, de lo que sucede hoy en día. Se trata de que los trabajos que se desarrollen en la enseñanza aprendizaje, en la medida de lo posible, respondan a requerimientos y compromisos comunitarios reales, de algún grupo social en particular, siendo deseable además, que los proyectos urbanos o arquitectónicos, se puedan desarrollar, teniendo en cuenta las modalidades de lo que se llama la arquitectura participativa, en donde para la definición de los proyectos y el llevarlos a cabo constructivamente, la participación social de la comunidad a la cual están encaminados, sea estrecha y definitoria.

En lo que tiene que ver con las metodologías de enseñanza, para lo que sucede hoy en día, evidentemente se deben tomar en cuenta las modalidades mas actuales, de todo lo que tiene que ver con los sistemas de comunicación y difusión del conocimiento, como lo es el internet. Si bien es importante tener en cuenta la historia, la teoría, la reflexión crítica y la filosofía, a las cuales se pueden acercar los alumnos mediante libros, revistas e internet, en lo que tiene que ver con otras materias, compositivas, proyectuales y constructivas, se puede y es muy útil, recurrir a modalidades comparativas sobretodo visuales, recurriendo y buscando las alternativas mas avanzadas y representativas que se han experimentado en la historia, buscando además y tomando en cuenta las experiencias mas actuales. En todo esto naturalmente juega hoy en día un papel fundamental lo referente a la llamada inteligencia artificial, debiendo tener particularmente cuidado en el planteamiento del rumbo, criterios y tiempos de decisiones, en donde profesores y alumnos deben asumir su responsabilidad de investigación y creativa personal, definitoria y no dejarse llevar y depender sola y acríticamente, de las propuestas aleatorias resultantes de la inteligencia artificial. Todo lo anterior se debe complementar además con visitas y viajes, a muy distintos lugares, urbanos y arquitectónicos, caminando, dibujando, pensando y comparando lo visitado, valorando emplazamientos urbanos o paisajísticos, escalas de proyectos, secuencias de recorridos espaciales, percibiendo y sensibilizándose con criterios compositivos de unidad, variedad, ritmos, contrastes, juegos de luces y sombras, texturas, tomando en cuenta además, criterios constructivos, solución de detalles, uso y combinación de materiales. No hay duda, que al final del camino, la mejor escuela de arquitectura en el mundo, es precisamente la calle, con todo lo que ello implica. Vale la pena que estas actividades de visitas, realizarlas, combinando algunas de manera personal y otras en grupo, intercambiando críticamente los resultados de las experiencias.

Es importante que entre los profesores y alumnos involucrados en la enseñanza – aprendizaje, exista una combinación interdisciplinaria lo mas rica posible, tomando en cuenta, como en la Bauhaus, de ser posible la presencia de filósofos, sociólogos, economistas, políticos, urbanistas, arquitectos, diseñadores industriales, gráficos y sumando a diferentes personajes de la cultura como pintores, escultores, músicos, gentes de teatro, cine y televisión. La arquitectura, como expresión construida de los valores de la vida, implica necesariamente la participación de la mayor diversidad de actores. La arquitectura necesariamente es el resultado de un trabajo en equipo, en donde todos son importantes. Para llevar a cabo lo anterior con eficiencia, es vital tomar en cuenta la escala poblacional de la escuela y de los equipos de trabajo interdisciplinarios, involucrados en el planteamiento y solución de los proyectos. Encontrar la medida numérica justa, rica y equilibrada, puede contribuir de manera determinante en la calidad resultante de la educación y los proyectos en cuestión. Aventurando, me parece que grupos de 20 estudiantes, es una escala manejable y en la cual se pueden establecer las interacciones necesarias eficientes.

En todo esto, asumiendo sobretodo una postura crítica, vale la pena tener presentes posturas filosóficas actuales como el pragmatismo, que toma en cuenta el ejercicio de la razón y la significación de la experiencia, en donde el valor del conocimiento y sus resultados deben ser verificables y teniendo en cuenta la consideración de lo útil. Pero vale la pena también no dejar de lado lo que tiene que ver con las utopías, que aluden a las posibilidades que pueden ir mas allá de las limitaciones de la razón y la realidad. Se vale atreverse a soñar. En este sentido, podemos tener en cuenta al filósofo Blaise Pascal (1623-1882) matemático, físico, filósofo y teólogo francés, quién propone considerar pensamientos flexibles que obedezcan al corazón, sin excluir a la razón. En su momento la Bauhaus represento en conjunto ideas de avanzada. Hoy en día se antoja que pudieran existir para nuestro tiempo, mas escuelas significativas, construidas y pedagógicas, a semejanza de lo que fue la Bauhaus a principios del siglo XX y que estas nuevas escuelas se conviertan en su imagen y modalidades educativas, en representativas de los inicios del siglo XXI, entendiendo además, de manera sustancial, el ejercicio de la arquitectura como un gran compromiso social. Sería deseable que pudieran aparecer nuevas edificaciones arquitectónicas dedicadas a la educación, que signifiquen y representen las realidades actuales, en donde espacialmente la complejidad, la diversidad, la flexibilidad, lo imprevisto y la inclusión estén presentes.

El cargo Significación de la construcción de la Bauhaus. apareció primero en Obra Blanca.

En el diseño de cualquier espacio interior, cada detalle cuenta para crear la atmósfera perfecta. Desde la disposición del mobiliario hasta la elección de los materiales, todo contribuye a la percepción y comodidad de quienes lo habitan. Sin embargo, hay un elemento a menudo subestimado: la temperatura de color de la iluminación que, en términos sencillos, es el tono de luz que emite una luminaria: ¿se ve cálida y acogedora, o más bien fría y brillante?. 

Más allá de simplemente “iluminar”, la luz tiene el poder de influir en nuestro estado de ánimo, productividad y la forma en que percibimos los colores y texturas de un ambiente. Pero, ¿cómo elegir la temperatura de color para cada espacio? 

Aunque no hay una única “temperatura ideal” para cada zona. La clave está en comprender el efecto que cada tipo de luz genera y aplicarlo estratégicamente en cada ambiente para potenciar su función y crear la atmósfera deseada.

Temperaturas de color más comunes y cómo usarlas:

• Menos de 2000 K (Luz muy cálida, tipo vela): Imagina la luz de una chimenea. Luz tenue e íntima, perfecta para crear ambientes de total relajación.

• 2000 K – 3000 K (Luz blanca cálida con toque amarillo): Esta es la luz que asociamos con un hogar acogedor. Es ideal para salas, comedores y recámaras, donde buscas confort y calidez.

• 3000 K – 4500 K (Luz blanca brillante, similar a la luz natural): Una opción muy versátil. Funciona muy bien en oficinas, tiendas o aulas, donde la buena visibilidad es clave para las tareas cotidianas.

• 4500 K – 6500 K (Luz blanco-azulada brillante, “luz de día”): Como su nombre indica, es muy parecida a la luz solar directa. Se usa en lugares que requieren muchísima claridad y precisión, como laboratorios o áreas de trabajo muy específicas.

• 6500 K y más (Luz azul brillante): Este tipo de luz es para aplicaciones muy especializadas que buscan un efecto de color azul intenso, como en zonas industriales o para efectos de iluminación dramáticos.

Comprender la temperatura de color permite ir más allá de simplemente iluminar. Brinda más herramientas para diseñar sensaciones y crear atmósferas que potencien la funcionalidad de cada espacio.

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Esto sucede mediante un análisis y un ejercicio de observación en el que se replican las formas de expresión que resultan de los movimientos (sociales, culturales, políticos, económicos) de los que cada profesional del espacio es parte, y se plasman de manera tangible o intangible en el concepto.

Hay un proceso de decantación que parece interminable, pero cuando se llega a algo interesante —que vale la pena investigar y profundizar— comienza el proceso del juego que se ve enriquecido por la asimilación de todo lo que está alrededor. El siguiente paso es la transformación que sucede contraponiendo el concepto con el bagaje cultural, las vivencias y experiencias, dando como resultado la nueva versión de las tendencias que se aterrizan en una rica paleta de materiales, acabados y colores.

Nos tiene que gustar y debemos estar seguros que permanecerán dignamente en el tiempo, además de ser sustentables y, sobre todo, mejorar la vida de las personas. La Dinámica CMF Obra Blanca 2025 es un ejercicio para fortalecer ese músculo tan valioso que tienen todos los arquitectos, interioristas y diseñadores —todos los profesionales del espacio— la creatividad.

Aprovechamos esta tercera publicación, para agradecer nuevamente a los Equipos Creativos que hicieron posible la Dinámica CMF. En Guadalajara: Blending Dots, Cyned, Estudio Pomelo, Lassala Estudio, SPRB y VP Interiorismo. En Monterrey: Guillermo Tirado González Architects, HUU, LGZ Arquitectura, M-G Estudio, MT Arquitectos, Nuumen y PUR.PUR.A. En CDMX: Cristina Grappin Estudio, Faci Leboreiro, Grow Arquitectos, SPAZI función arquitectónica, Springall + MK y Ware Malcomb. 

Disfrutamos mucho la oportunidad de poner en movimiento las tendencias Fuego Lento, Origen y Retrofuturo del Pronóstico CMF realizado el año pasado, conociendo un poco más sobre la forma en la que las firmas de arquitectura e interiorismo de México identifican, usan y aplican las tendencias.

Obra Blanca tiene el interés es documentar cada parte del proceso por lo que a la fecha ha realizado dos reportes. El primero es sobre el Pronóstico CMF Obra Blanca 2025 realizado en el 2023 que pueden consultar y/o descargar AQUÍ.

El segundo comparte las reflexiones de las sesiones de trabajo de la Dinámica CMF Obra Blanca 2025 realizado este año que pueden consultar y/o descargar AQUÍ.

Ambos con la intención de que esta herramienta que, estaremos desarrollando de forma permanente, contenga siempre información valiosa que beneficie el proceso de selección de acabados, materiales y colores que resulten en mejores proyectos.

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