Ciudad de México, 18 de octubre de 2024 – La quinta edición de Obra Blanca  cerró sus puertas con un rotundo éxito, consolidándose como un punto de encuentro esencial para los profesionales del sector de la arquitectura y el interiorismo. Durante tres días, más de 17,000 visitantes pudieron explorar cerca de 1,000 productos exhibidos por más de 150 empresas en un área de exposición mayor a 2 hectáreas.

Fernando Lozano Assad, presidente de Obra Blanca y Director de TCNA México (Tile Council of North America-Mexico), expresó que “Obra Blanca nació hace cinco años por la necesidad del sector de acabados y productos de diseño para la arquitectura de tener un espacio especializado para vender sus productos, sin embargo a través de la creación de alianzas estratégicas, Obra Blanca se convirtió en un verdadero catalizador para el sector y el punto de encuentro anual de toda la comunidad de arquitectura e interiorismo en México”. 

Agregó que en esta edición, la respuesta de los profesionales superó expectativas, demostrando que existe una gran necesidad de espacios que fomenten el intercambio de ideas y soluciones dentro del sector.

El evento destacó por la variedad de productos innovadores, la agenda de Ciclos especializados y las valiosas conferencias que se llevaron a cabo. De esta manera los asistentes pudieron acceder a contenido relevante sobre vivienda, iluminación y sustentabilidad. Otro aspecto que aportó gran valor a esta experiencia fue la interacción entre arquitectos, diseñadores y fabricantes. Para Obra Blanca, el consolidar la comunidad de profesionales de la arquitectura y el interiorismo, es fundamental para propiciar nuevos vínculos comerciales y oportunidades de colaboración.

Lozano Assad, recordó que “En Obra Blanca se realizan los lanzamientos de productos que veremos en todas las tiendas para el 2025. La primera experiencia que tenemos es poder tocar los productos y estar expuestos a estos lanzamientos de manera masiva, se pueden ver variedad de pisos, baños, un pabellón de iluminación, entre otros. En esta edición, logramos tener 10 pabellones de diferentes sectores y segmentos dentro del ámbito de acabados y productos de diseño para la arquitectura”

Agregó que Obra Blanca trasciende el espacio físico de exposición a través de la Plataforma de Lanzamiento de Productos presentada en esta edición, la cual  permitirá en los siguientes meses, mantener un contacto continuo entre asistentes y expositores para fortalecer así la relación de colaboración.

Se estima que Obra Blanca genera una derrama económica superior a 1,000 millones de pesos para el sector, ya que la interacción en los stands es sólo el inicio de un proceso más amplio. Lozano Assad explicó que este proceso incluye eventos y actividades que culminan en ventas. Este impacto no sólo posiciona al evento como un motor clave para la economía local, sino que también refuerza su papel como una vitrina de negocios que contribuye al desarrollo sostenible en el sector de acabados, fomentando la inversión y el crecimiento en diversas áreas relacionadas.

El cargo Clausura de Obra Blanca 2024: Un éxito en innovación y colaboración en el sector de acabados y productos de diseño para la arquitectura apareció primero en Obra Blanca.

Sin duda, el objetivo de Obra Blanca, de ofrecer la mejor experiencia para sus visitantes, se cumplió y los 17 mil profesionales que estuvieron en el evento durante 3 días quedaron muy satisfechos con la gran variedad de oportunidades para encontrar y aprender todo lo necesario para el crecimiento continuo del sector.

La agenda de Obra Blanca estuvo integrada por 47 eventos entre los que destacan el Segundo Foro Nacional de Vivienda y de Iluminación, el Foro de Sustentabilidad y el primer Foro de Interiorismo Corporativo, 6 conferencias, 35 pláticas técnicas, la Dinámica CMF y el Congreso de la FPAA, contando con la participación de 114 especialistas, 80% de México y 20% de otros países.

Sin duda, el objetivo de Obra Blanca, de ofrecer la mejor experiencia para sus visitantes, se cumplió y los 17 mil profesionales que estuvieron en el evento durante 3 días quedaron muy satisfechos con la gran variedad de oportunidades para encontrar y aprender todo lo necesario para el crecimiento continuo del sector de los acabados y productos de diseño para la arquitectura y el interiorismo en México.

Las actividades y contenidos de los 3 ciclos: Espacio Habitable, Sustentabilidad e Innovación e Iluminación enriquecieron la visita y motivaron a muchos a pasar más de 1 día en Obra Blanca. Lograr esto solamente fue posible #HaciendoEquipo con un gran número de aliados, como Arquine, Iluminet, FCARM, Mejor Ciudad, AMIC, Design Week México, Mextrópoli —por mencionar a algunos— que han encontrado valor en el desarrollo de articulaciones que permiten la expansión de los negocios y el desarrollo de mejores proyectos.

Los invitamos a seguir las redes de Obra Blanca donde encontrarán información valiosa sobre el sector y podrán conocer de primera mano todo lo que se estará preparando para la 6a edición.

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Innovación en iluminación: el futuro de la personalización y la eficiencia energética

En el sector de interiorismo y acabados arquitectónicos, la iluminación juega un papel cada vez más importante para la creación de ambientes acogedores y funcionales. Sin embargo, más allá de su función estética, la iluminación está siendo transformada por tecnologías inteligentes que no solo optimizan el consumo energético, sino que también mejoran la calidad de los espacios donde se implementan.

Uno de los avances más notables en este campo es el desarrollo de sistemas de iluminación inteligentes, que permiten personalizar la luz según las necesidades del entorno y recopilar datos en tiempo real para maximizar la eficiencia. Estos sistemas son capaces de ajustar la intensidad, el tono y la distribución de la luz de manera automática o bajo control manual, según el momento del día o las actividades que se desarrollan en el espacio.

Iluminación inteligente: adaptabilidad al entorno

Imagina que entras a tu oficina por la mañana. El espacio está lleno de calma y la luz se adapta perfectamente al ambiente matutino. A medida que el día avanza, la iluminación cambia gradualmente, proporcionando una atmósfera que se ajusta a la dinámica del equipo y a las tareas que se realizan. Cuando cae la tarde, la luz se suaviza, creando un entorno que invita al descanso, mientras optimiza el uso de la energía en todo momento.

Este tipo de tecnología no solo mejora el confort de los ocupantes, sino que también representa un cambio radical en la forma en que entendemos y gestionamos la iluminación en proyectos de diseño interior. En lugar de utilizar un sistema de iluminación estático, las soluciones inteligentes permiten personalizar cada detalle para adaptarse tanto a los requerimientos técnicos como a las preferencias estéticas de cada proyecto.

Beneficios técnicos de la iluminación inteligente

Uno de los principales beneficios de estas soluciones es la posibilidad de controlar y gestionar la iluminación de manera digital y bidireccional. Los sistemas avanzados pueden comunicarse entre sí y con otros dispositivos, lo que facilita el control remoto y la creación de distintos escenarios lumínicos. Esta capacidad de control 360 permite una gestión centralizada de la iluminación en espacios grandes o múltiples entornos, haciendo posible su ajuste en tiempo real.

Además, los sistemas de iluminación inteligente están diseñados para optimizar el uso de la energía. A través de sensores y algoritmos, son capaces de identificar cuándo una habitación está ocupada o vacía, ajustando automáticamente la intensidad de la luz y evitando el desperdicio energético. Esto no solo contribuye a la sostenibilidad del proyecto, sino que también reduce significativamente los costos operativos a largo plazo.

Escenarios decorativos y ahorro energético

La iluminación inteligente también permite crear escenarios decorativos que pueden cambiar completamente la atmósfera de un espacio. Desde luces cálidas y suaves para áreas de descanso, hasta luces brillantes y vibrantes para espacios de trabajo, la tecnología ofrece una flexibilidad sin precedentes en el diseño arquitectónico. Además, esta personalización no compromete la eficiencia energética. Al contrario, los sistemas están diseñados para utilizar la cantidad mínima de energía necesaria en cada escenario.

El Valor del Acompañamiento de Especialistas

Desde la planificación hasta la instalación y el ajuste de los sistemas, contar con un equipo de expertos garantiza que la solución sea la más adecuada para cada espacio. El soporte técnico continuo y la asesoría personalizada son elementos diferenciadores que hacen que este tipo de solución sea aún más atractiva para arquitectos, diseñadores de interiores y gestores de proyectos.

Conclusión

La integración de sistemas de iluminación inteligentes en proyectos de interiorismo y acabados arquitectónicos es una tendencia en auge que no solo mejora la funcionalidad de los espacios, sino que también proporciona soluciones técnicas innovadoras para reducir el consumo energético y personalizar el ambiente. Al adoptar estas tecnologías, los diseñadores y arquitectos tienen la oportunidad de crear espacios más sostenibles y eficientes, sin sacrificar la estética ni el confort de los ocupantes.

En un mundo donde la sostenibilidad y la eficiencia son prioridades clave, la iluminación inteligente se posiciona como una solución imprescindible para el futuro del diseño arquitectónico.

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Una mujer, a la que el médico le ha anunciado que le queda poco tiempo de vida, decide que su última voluntad es recorrer el Centro Histórico de la Ciudad de México. Acompañada de un chofer recién contratado, Carmen (interpretada por Silvia Pinal) vuelve al lugar de sus afectos y se detiene en un edificio emblemático: el Palacio de Bellas Artes, el recinto en el que ella vio por primera vez una obra de teatro acompañada de sus padres y hermano.

Atrás se ven el edificio Guardiola y la Torre Latinoamericana, otros referentes arquitectónicos de la urbe. Modelo antiguo (1992), película de Raúl Araiza, es ahora un testimonio de cómo era el ex Distrito Federal a finales del siglo XX. Por la calle Madero transitaban coches, los taxis eran vochos de color amarillo o verde, había cabinas telefónicas —como la que usa Alonso Echánove, el chofer de la Pinal, en una de sus mejores actuaciones, la que le dio su segundo premio Ariel— y la plaza de Bellas Artes todavía no estaba unificada, en el filme se ve que unos metros adelante de las columnas del palacio, antes de los pegasos de bronce de Agustín Querol, aún daban vuelta microbuses y vehículos particulares. La ciudad es más que concreto y edificios, la ciudad es sentimental. ¿Cuántas veces hemos esperado a alguien en Bellas Artes, cegados por la luz del sol y la blancura del mármol? O, como dice la canción, cuántas tardes no hemos visto llover y gente correr mientras nos guarecemos del mal tiempo bajo las columnas. Punto de reunión, lugar para descansar y hacer una pausa e incluso ligar, el Palacio de Bellas Artes, que cumple 90 años de haber sido inaugurado, es más que un teatro y museo: es la escenografía, el decorado y el fondo de muchos recuerdos.

I

Aunque la construcción del palacio se inició en 1904, la consolidación del proyecto de Adamo Boari tardó 30 años debido a los vaivenes políticos y económicos, entre ellos la Revolución mexicana. Su historia está ligada al cine mismo. En la conferencia “El Palacio de Bellas Artes, una historia de película”, que Juan Solís dio en octubre y noviembre de 2014, con motivo del 80 aniversario del recinto, el periodista recapituló tres momentos en los que Boari alude al cine como motivo importante del Teatro Nacional, primer nombre del proyecto. El arquitecto italiano sugería la implementación del cinematógrafo como recurso escenográfico, como en el Folies Bergère de París. Con el estancamiento del proyecto, en 1914 Boari sugiere sin éxito rentar el vestíbulo como sala de proyección para obtener fondos; para ese momento el cine, argumenta Solís, ya había comenzado a posicionarse como una de las diversiones preferidas de los mexicanos. En un intento por recuperar el proyecto, en 1927 el arquitecto, ya fuera de México, envía los planos para la transformación del sitio en sede de la Cinemateca Nacional. Nada de esto ocurrió. Como se sabe, el encargado de culminar el proyecto fue el arquitecto mexicano Federico Mariscal. A la inauguración del Palacio de Bellas Artes —ya repensado como el recinto donde tendrían cabida las expresiones artísticas nacionales e internacionales más destacadas—, el 29 de septiembre de 1934 acudieron, nada más y nada menos, tres estrellas de Hollywood: Dolores del Río, Ramón Novarro y Douglas Fairbanks. La presencia de la actriz duranguense es significativa ya que todavía no había debutado en el cine nacional —Flor silvestre se estrenó en 1943— y sobre todo porque da cuenta de una época efervescente en la que las artes, ya incluido el cine, van a sostener un diálogo directo e intenso que se va a reflejar especialmente en el muralismo y en la época de oro del cine mexicano.

II

El Palacio de Bellas Artes significa muchas cosas. Dicen que en sus primeros años la gente se refería a él como el huevo estrellado por la forma y el color de la cúpula. En el cine, que a veces funciona como un registro anticipado de las tensiones y los deseos ocultos o manifiestos, el edificio ha sido testigo y personaje, también un marco en el que se desarrollan historias que le reclaman atención a la cruel indiferencia de la ciudad. Cuando la pareja de estafadores que forman Hugo del Carril y Beatriz Ramos abandona el crucero que se acerca a Nueva York para viajar a la Ciudad de México, Chano Urueta, director de La noche y tú (1946), presenta una secuencia que confirma su llegada a la capital. Las coordenadas son arquitectónicas: la Estatua ecuestre de Carlos IV de Manuel Tolsá, todavía emplazada en la esquina de las avenidas Reforma y Bucareli; el Hemiciclo a Juárez; el Palacio de Correos; el edificio La Nacional en su esplendor, con la cima en forma de pirámide y sin la construcción contigua; y, coronando, la espléndida síntesis fílmica urbana, el Palacio de Bellas Artes y sus pegasos, así como la Catedral. La película de Urueta confirma que 12 años después de su apertura, el recinto ya era un símbolo inequívoco de la ciudad.

En Esquina, bajan (1948), de Alejandro Galindo, el camión de la ruta Zócalo-Xochicalco pasa frente al edificio varias veces, reiteración que subraya su existencia como elemento cotidiano, de fondo, presencia familiar en el tiempo y el espacio en los que ya es imposible pensar en la vida citadina sin su figura arquitectónica blanca, pesada, monolítica, incluso aplastante. Esto lo expresa de nuevo Urueta en El desalmado (1950), filme que ya elabora una crítica a través de asociaciones visuales.

La secuencia inicial tiene como fondo a Bellas Artes, visto desde el Eje central Lázaro Cárdenas, primero en la esquina de La Nacional, donde dos hombres descienden de un auto y esperan ver algo; luego, del lado contrario, es decir, en la esquina con Madero, un hombre sube las escaleras de un paso a desnivel y con prestancia se incorpora al nivel de la calle y camina hacia el Guardiola, sede del Banco Continental en la película. Se trata de David Silva, que interpreta a un disimulado ladrón que asalta el banco y, de paso, mata a tres hombres. Al salir airoso de la escena del crimen, se resguarda cerca de un escaparate, la cámara lo filma desde el interior de éste; al fondo, el palacio se asoma, cómplice tan licencioso como silente. Lejos de los polos del bien y el mal, el filme denuncia la injusticia de la desigualdad y el sentimiento de venganza que despierta. En ese sentido, el Palacio de Bellas Artes es de forma simbólica una cúpula de poder impenetrable que el perverso Silva, desengañado del camino del orden y el trabajo, desafía. Otra vista alegórica desde el interior de un aparador, con el opulento recinto detrás, se encuentra en Víctimas del pecado (1951), de Emilio Fernández. En la secuencia, Poncianito, un niño que trabaja como bolero en las calles, observa un escaparate adornado para el día de las madres con figuras de porcelana. Él, captado de espaldas en la siguiente imagen, aunque tiene dinero quiere llevarle un regalo a su madre que está presa; cualquiera de las figurillas, no obstante, es incosteable para su pobre bolsillo.

La desigualdad encuentra matices cómicos en Una calle entre tú y yo (1952). Aquí, el director Roberto Rodríguez orquesta la rivalidad entre estudiantes del Politécnico y la UNAM. Hay más: muy jóvenes, Chachita y el Pichi, pareja histórica del cine y la televisión, estudian en el Poli, sin embargo, en este microuniverso también hay diferencias. Ella es hija de una familia acomodada y él, que es su vecino y habita frente a la elegante casa de su enamorada, vive con su padre, un violinista modesto, amargado por el pasado y que se opone a su relación con Chachita. La secuencia en la que el padre toca el violín como parte de la orquesta, muestra los elegantes palcos y el escenario de la sala principal del Palacio de Bellas Artes. Ahí se han representado obras de teatro, óperas, conciertos e incluso sirvió de marco para las tomas de posesión de los presidentes Miguel Alemán, Adolfo Ruiz Cortines, Adolfo López Mateos y Gustavo Díaz Ordaz.

Otra película de sentir urbano es Del brazo y por la calle (1956), que, de forma singular, presenta a la Ciudad de México como protagonista en los créditos de inicio. Escuchemos la voz del narrador que introduce al público la historia: “La capital de México crece, crece sin cesar y con vertiginosa rapidez, conforme crece van acentuándose más y más los violentos contrastes de su fisonomía y de su vida. Por un lado, la colonial y populosa Merced, el Carmen, de aire provinciano y vocación estudiantil, la señorial Plaza de Santo Domingo, la siempre bullanguera Lagunilla, el bizarro y pintoresco Tepito y Peralvillo y Regina y Santa María, los barrios antiguos donde se refugian la leyenda y la pobreza. Por otro extremo, la monumental Reforma y la próspera avenida de los Insurgentes, las Lomas de Chapultepec, Polanco, el Pedregal, la imponente Ciudad Universitaria. El México moderno grandioso, pero sin carácter; pulcro, bien trazado y opulento, pero que se olvida de la pobre tradición porque los hombres, así que van ganando el poder material, parecen ir perdiendo fe en las potencias del espíritu. Sin embargo, por todas sus calles antiguas o modernas, pobres o ricas, jamás deja de correr la cálida brisa del amor humano”. Para dar paso a los vaivenes de la pareja protagónica, la película de Juan Bustillo Oro se detiene en la fachada del Palacio de Bellas Artes, que otra vez funciona como una síntesis urbana, a la mitad entre el pasado y la pujante modernidad, que en otras películas se dibuja más bien impotente.

III

El director de cine que más entró a filmar en Bellas Artes fue Roberto Gavaldón. Cuatro de sus películas tienen como motivo el recinto y ayudan a dar diversas interpretaciones de cómo se integra en la ficción y en la realidad de su tiempo. Conviene ir de manera cronológica para atender de qué forma se articula en imágenes su presencia. En La casa chica (1950), Amalia visita el recinto acompañada de un antiguo enamorado y juntos recorren la primera retrospectiva de Diego Rivera en Bellas Artes. Las imágenes de Alex Phillips, cinefotógrafo, son un testimonio valioso de la muestra Diego Rivera. 50 años de su labor artística, que abrió en 1949. Hay un momento sorprendente en esta secuencia de La casa chica, donde Amalia no es otra que Dolores del Río. La actriz se acerca con entusiasmo al cuadro Vendimia de flores y se lo muestra a su acompañante. En el lienzo, del lado superior derecho, está la vendedora, a la Rivera pintó basándose en la actriz, eco de su personaje en María Candelaria (1944). Como en un espejo, de los que tanto abundan en el cine de Gavaldón, Dolores se mira en la tela, haciéndole un guiño no sólo a amigo Diego, sino a una época en la que los cruces entre disciplinas artísticas no eran infrecuentes. Arquitectura (la de Bellas Artes), pintura (la de Rivera) y cine (el de Gavaldón) unidos en un fragmento de película.

Otro gran momento fílmico del Palacio de Bellas Artes ocurre en El rebozo de Soledad (1952). La cámara desciende desde el interior de las columnas de mármol, la figura cilíndrica y pétrea de una de ellas, a la izquierda del encuadre, contrasta con el esqueleto de hierro de la Torre Latinoamericana, en plena edificación, también en el costado izquierdo. Pronto, un hombre pasa indiferente frente al palacio y se sigue de largo. Incluso sin el célebre monólogo inicial de Arturo de Córdova —“los zapatos que llevo harán dudar a la gente respecto a mi profesión, no es propio de un médico llevar unos zapatos rotos y un traje sucio y raído”—, las imágenes generan una sensación pesada y desgaste que surge de la fuerza mastodóntica de Bellas Artes, apenas sugerida por sus columnas, y del incierto futuro en construcción. Con Gavaldón, el recinto cobra una dimensión abrumadora y terminante que, frente a su vecino moderno, que poco a poco se alza encima de todo lo que lo rodea, crea una sensación humillante de la que huye el decepcionado protagonista. En Camelia (1952), María Félix es dueña y señora de Bellas Artes, escenario en el que muere cada noche al representar La dama de las Camelias y donde anima las escalinatas del vestíbulo saliendo como sólo ella puede hacerlo: desdeñosa y exquisita, echando tiros, flotando en una nube de elogios que, por supuesto, rechaza. La última presencia del palacio en el cine de Gavaldón ocurre en Rosa blanca (1961), película sobre el asesinato de un hombre que es dueño de una hacienda donde se descubren yacimientos de petróleo y que se niega a venderla a una compañía petrolera de Estados Unidos. Hacia el final de la película, cuyo epílogo está dedicado a la expropiación de la industria petrolera, se muestran imágenes en el vestíbulo de Bellas Artes en las que el pueblo dona bienes como objetos decorativos, instrumentos musicales, dinero e incluso animales de crianza para saldar la deuda con las empresas petroleras extranjeras. La imagen que abre esta secuencia es un acercamiento a la parte superior de la fachada del palacio donde se lee en una manta “Adelante, mexicanos”.

El cargo Una revisión fílmica del Palacio de Bellas Artes apareció primero en Obra Blanca.

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El cargo Paredes y Fachadas Decorativas con Corian® apareció primero en Obra Blanca.

La industria del diseño y la construcción está en constante evolución, y Daltile, como líder en innovación, vuelve a sorprender con su nueva colección 2025, una propuesta que promete revolucionar los recubrimientos de espacios con tecnología avanzada y acabados de lujo. Esta colección es una muestra del compromiso de Daltile con la calidad, la vanguardia y el diseño, ofreciendo productos que elevan cualquier proyecto a un nivel superior. Con nuevas tecnologías, formatos de gran tamaño y porcelánicos pulidos fabricados en México, esta colección está diseñada para ofrecer soluciones que se adaptan a las necesidades de arquitectos, diseñadores, interioristas y propietarios de proyectos que buscan innovación y estilo.

La gran estrella: nuevo formato de porcelánico pulido 120x240cm

El protagonista indiscutible de la colección es el nuevo porcelánico pulido en formato 120×240 cm rectificado, que destaca por su elegancia y proporciones. Este formato de gran tamaño no solo aporta una sensación de amplitud a los espacios, sino que también ofrece un acabado impecable gracias a su superficie pulida, ideal para quienes buscan un entorno sofisticado y contemporáneo.

La superficie pulida refleja la luz de manera excepcional, lo que permite que los espacios se vean más luminosos y amplios. Este formato es perfecto para proyectos residenciales y comerciales que requieren un toque de distinción, ya sea en pisos o muros. La precisión en su fabricación permite una instalación perfecta, sin irregularidades, lo que se traduce en un acabado final de máxima calidad.

Este nuevo porcelánico se adapta a una variedad de aplicaciones, desde grandes salones hasta baños y cocinas de diseño moderno. Es una opción versátil manteniendo siempre su estilo elegante y funcional.

Tecnología doble digital en Dalgres XL

Otra innovación que destaca en la colección 2025 es la implementación de la tecnología doble digital en la línea Dalgres XL. Esta revolucionaria tecnología permite imprimir relieves sincronizados con los diseños de la superficie, creando texturas realistas que añaden una nueva dimensión a los recubrimientos. Con esta técnica, se logra una fidelidad sin precedentes en la recreación de materiales naturales como la piedra o la madera, pero con todas las ventajas técnicas de Dalgres.

Cada pieza de Dalgres XL es una combinación perfecta de diseño y funcionalidad, ideal para proyectos que buscan destacar con materiales de vanguardia. La versatilidad de los formatos XL permite diseñar espacios modernos y fluidos, adaptándose tanto a grandes áreas como a detalles más pequeños.

La textura sincronizada con el diseño no solo proporciona un aspecto visual atractivo, sino que también mejora la sensación táctil, creando superficies que invitan a ser exploradas. Esta innovación pone a Daltile a la vanguardia en el uso de tecnología en la industria de recubrimientos.

Porcelánicos pulidos orgullosamente fabricados en México

La colección 2025 de Daltile destaca por su línea de porcelánicos pulidos fabricados en México, que refleja un compromiso con la calidad y la excelencia. Esta producción local asegura productos confiables y estéticamente atractivos, ideales para proyectos arquitectónicos de cualquier estilo.

Los porcelánicos pulidos no solo ofrecen un acabado brillante y elegante, sino que también se integran perfectamente en espacios residenciales y comerciales.

Más allá de los porcelánicos: cerámicos y mosaicos

La colección 2025 de Daltile no se limita a los productos en cuerpo porcelánico y Dalgres. Los productos cerámicos y mosaicos también tienen un lugar destacado, ofreciendo soluciones versátiles que permiten a los diseñadores y arquitectos explorar nuevas posibilidades creativas. Estos productos están disponibles en una amplia gama de colores, texturas y patrones, lo que facilita la personalización de cada proyecto.

La combinación perfecta para tus proyectos

La nueva colección de Daltile 2025 es más que una serie de productos; es una solución completa para cualquier tipo de proyecto, ya sea residencial, comercial o de interiores. Desde los grandes formatos de porcelánicos pulidos hasta los productos cerámicos y mosaicos, cada pieza está pensada para ofrecer el máximo valor estético y funcional.

Daltile entiende que los materiales no solo deben ser hermosos, sino también eficientes y duraderos. Por ello, la combinación de tecnología avanzada, producción local y formatos innovadores hace que la colección 2025 sea una opción ideal para quienes buscan estar a la vanguardia del diseño y la construcción.

La colección 2025 de Daltile es una muestra clara de la evolución en la industria de los recubrimientos. Con productos que van desde porcelánicos pulidos en formatos grandes hasta la innovadora tecnología doble digital en Dalgres XL, Daltile sigue marcando tendencia y ofreciendo soluciones que se adaptan a las demandas del mercado. Si estás buscando materiales que combinen diseño, innovación y funcionalidad, la colección 2025 es el aliado perfecto para llevar tus proyectos a otro nivel.

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El cargo Descubre Daltile 2025: El futuro del diseño ya está aquí apareció primero en Obra Blanca.

Cada producto está meticulosamente creado para capturar la elegancia, la sofisticación y el buen gusto a través de tecnologías de vanguardia que deslumbran por su calidad y belleza.

“The Art of Luxe” es la perfecta unión entre el nuevo lujo y el arte, una fusión donde la exclusividad y la creatividad se encuentran en armonía. Este concepto redefine el lujo, alejándose de la ostentación para abrazar la autenticidad, la sostenibilidad y la experiencia única.

Acompáñenos en esta experiencia única, donde exploraremos tres universos principales de innovación:

1. Slabs de Gran Escala Interceramic

Nuestros Slabs de Gran Escala, con un impresionante formato de 120×280 cm, convierten la belleza natural en auténticas obras de arte arquitectónicas. Esta colección, compuesta por 18 productos de alto diseño, presenta una selección de los materiales más exclusivos del mundo. 

1. Timeless Marbles: Mármoles que trascienden las tendencias, manteniendo su belleza y elegancia atemporal como símbolos de refinamiento duradero.
   Pure Meraviglia, Lasa Ombre, Calacatta Bernini, Calacatta Emporio, Fanstastic White, Silver Majestic, Marquina Black y Atlantis Black.
   
2. Exotic Marbles: Joyas naturales que expresan esplendor y magnificencia, con formaciones dramáticas y una paleta de colores cautivadores con un impacto visual espectacular.
   Aqua Oasis, Tiffany Green, Irish Green, Desert Soul, Onyx Gold, Breche Capraia y Allure Orobico.
   
3. Eternal Stones: Piedras de esplendor infinito que encapsulan una estética pura y esencial, con tonalidades intensas o matices delicados, revelando una gracia inmutable.
   Silk Stone, Greek Stone y Regal Stone.

2. Tecnologías de vanguardia: RealTech y ColorTech

En el núcleo de nuestra innovación se encuentran dos tecnologías de vanguardia: RealTech y ColorTech.
RealTech captura la esencia más auténtica de los materiales, elevando el detalle a un nuevo nivel de realismo. Ofrece una experiencia hiperrealista tanto visual como táctil, integrando con alta precisión la textura y el diseño gráfico de cada pieza, logrando un resultado con infinitas tramas matéricas que aportan un realismo natural espectacular.

ColorTech proporciona una profundidad y vibración de color sin igual, permitiendo que cada espacio no solo sea visto, sino profundamente sentido. Utiliza tecnología digital para crear una experiencia visual única donde los colores cobran vida con una intensidad y nitidez sorprendentes.

3. Diseño de alta precisión

Además de los Slabs de Gran Escala, las nuevas series de porcelánico Interceramic en formato 59×119 cm y 19.5×119 cm, llevan la innovación a un nivel superior con la aplicación de nuestras tecnologías más avanzadas, mencionadas anteriormente.

Gracias a la tecnología RealTech, cada pieza captura detalles tan finos que se siente como una obra de arte en sí misma. La tecnología ColorTech, por su parte, garantiza colores vibrantes, aportando una profundidad visual que transforma cada superficie.

Estos productos ofrecen un color, detalle y una textura sin precedentes, transformando cada superficie en una experiencia táctil y visual que destaca en cualquier proyecto arquitectónico. 
Para concluir, creemos firmemente que la esencia de la innovación radica en una profunda conexión con la naturaleza y en el arte de elevar lo esencial a nuevas alturas. La fusión de nuestros tres universos de innovación—Slabs de Gran Escala Interceramic, Tecnologías de vanguardia y Diseño de alta precisión—traza un claro camino hacia el futuro arquitectónico. Cada paso que damos nos acerca a una visión compartida: un mundo donde belleza, funcionalidad y sostenibilidad se entrelazan en perfecta armonía. A través de la innovación y el diseño, aspiramos a dejar un legado duradero que inspire a las generaciones futuras a construir espacios impactantes y verdaderamente significativos.

El cargo The Art of Luxe – Interceramic apareció primero en Obra Blanca.

Hace un siglo que los Juegos Olímpicos no se celebraban en París, ciudad que (tras protagonizar la justa en 1900 y 1924) será por tercera vez la sede de una Olimpiada, la trigésimo tercera, del 26 de julio al 11 de agosto de 2024. Este evento ocurre en un contexto de crisis internacional y local para Francia, bajo un clima político tenso, con una izquierda aliviada y una derecha que se percibe a sí misma como mal representada después de las elecciones legislativas. Además de París, Marsella será la otra sede principal de los Juegos, como reflejo de una conexión creciente con la capital, ya que en últimas fechas numerosos parisinos se han trasladado a la ciudad portuaria que, pese a su carácter rebelde, se gentrifica cada día más. El encargado de crear el diseño de la antorcha olímpica, Mathieu Lehanneur, se inspiró en la igualdad, el agua y la paz; tres elementos en pleno contraste con la desconfianza y pesimismo generalizados hacia los Juegos Olímpicos. No obstante, la llama encendida por JuL, el rapero marsellés más escuchado del Hexágono, ha insuflado un renovado entusiasmo en torno a la competencia que espera atraer, por lo menos, a 2.3 y 3.1 millones de visitantes. Es en este contexto que los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, organizados en medio de uno de los veranos más cálidos jamás registrados, tendrán el desafío de ofrecer una oportunidad para celebrar el deporte, el arte y la diversidad.

Una nueva manera de proyectar

Si algo distingue a estos Juegos es su costo (8.7 mil millones de dólares), el más bajo de las últimas cinco ediciones desde Beijing 2008 (8.3 mmd), Londres 2012 (16.8 mmd), Río de Janeiro 2016 (23.6 mmd) y Tokio 2020 (13.7 mmd). No obstante, algunos especialistas señalan que el presupuesto inicial para París 2024, de 3.9 mmd, aumentó a más del doble, lo cual ya es una tendencia generalizada que, cada vez, hace menos atractiva la perspectiva de alojar unos Juegos Olímpicos para otras ciudades. En esta ocasión, el Comité Olímpico Internacional (COI) ha resaltado su ambición de hacer de estos Juegos los más responsables, desde el punto de vista ecológico y económico, para lavar la cara de este evento, cada vez peor visto por su impacto presupuestario e infraestructural en las ciudades por las que ha pasado en el curso de este siglo. A nivel de infraestructuras de transporte, una de las primeras contradicciones ha sido el aumento del costo del boleto de metro, que subió su precio a 4 euros para la ocasión con respecto a la tarifa habitual de 2.15 euros. Con esta condicionante, quizá los parisinos prefieran cruzar a nado el Sena, de una orilla a otra, siguiendo el ejemplo de la alcaldesa Anne Hidalgo, quien cumplió su promesa y se bañó en ese río después de haber invertido mucho dinero en el tratamiento del agua. El cuerpo de agua, por su parte, servirá de escenario para el desfile de la ceremonia de apertura de los Juegos.

La vertiente sostenible ha sido la causa de la reducción significativa de nuevas construcciones, en beneficio de un enfoque en la renovación de infraestructuras deportivas existentes y la mejora del transporte público. La ciudad apostó así por la movilidad suave, como el uso de la bicicleta y las instalaciones temporales —realizadas principalmente en madera— en lugares emblemáticos como el Campo de Marte (que servirá como sede para el voleibol de playa), la Plaza de la Concordia (adecuada para los deportes urbanos) y los muelles del Sena (que alojarán las competencias de natación). Este enfoque recuperacionista busca reducir la huella de carbono y maximizar el uso de las infraestructuras ya construidas. Sin embargo, algunos de los proyectos de obra nueva que se utilizarán durante los juegos marcarán el futuro de la metrópolis.

Un proyecto típico en todos los Juegos Olímpicos es, por supuesto, la construcción de una Villa Olímpica para la ocasión. Si en Barcelona 1992 los juegos posibilitaron la conexión de la ciudad con la costa, y las infraestructuras construidas en ese entonces dejaron un legado constructivo que hoy se integra con el tejido urbano de los pescadores de la Barceloneta; en París el objetivo era crear un ecobarrio conectado al Sena. Construida en un tiempo récord, la Villa Olímpica París 2024, situada entre Saint-Ouen y Saint-Denis —el departamento más pobre de Francia—, es un conjunto de antiguas naves industriales que se inauguró en febrero de este año y ahora acoge a los numerosos atletas presentes para la ocasión. El proyecto, que cubre unas 50 hectáreas de terreno construido, presume de una huella de carbono reducida y se enorgullece de ofrecer viviendas y espacios urbanos cómodos, en consonancia con las previsiones contra el cambio climático y las metas para 2050, que incluyen medidas como multiplicar los oasis urbanos o apostar por la orientación norte. Diseñada por una treintena de arquitectos, entre ellos Dominique Perrault y el estudio franco-brasileño Triptyque —que destaca con un proyecto de viviendas pensado para el cambio de uso, una vez terminados los Juegos—, la Villa Olímpica procura respetar el medioambiente y tendrá entre sus compromisos la asequibilidad del alquiler. Se espera que este sea un ejemplo a seguir y que, aparte de las buenas intenciones ecológicas, la Villa Olímpica no sea un proyecto más de promotores que acentué los problemas de gentrificación y las desigualdades en el acceso a la vivienda. Mientras tanto, las instalaciones de alojamiento esperan a casi 10,500 atletas, pertenecientes a 206 delegaciones nacionales, así como a los deportistas de los equipos de atletas neutrales individuales y el equipo olímpico de refugiados.

Otra de las obras más importantes de estos Juegos se construyó frente al simbólico Stade de France: el Centre Aquatique Olympique (CAO), cuyo diseño estuvo a cargo de los despachos VenhoevenCS y Ateliers 2/3/4. Se trata de una escultura de madera que redibuja el paisaje urbano del barrio de Saint-Denis, considerado como la Métropole du Grand Paris y que, una vez más, tiene la intención de producir una profunda mutación en este barrio. El CAO es un equipamiento deportivo (que por sí solo hizo subir de manera considerable los costos del evento ya que, en su licitación inicial, el costo estimado era de 70 millones de euros y acabó costando unos 175 millones) y es una de las únicas construcciones importantes realizadas para los Juegos y busca tener un impacto duradero y dinamizar la zona. Concebida como una obra con bajas emisiones de carbono, este centro acuático se construyó con materiales de origen biológico y reciclados. Su estructura de madera, además de ofrecer a los habitantes de Saint-Denis el acceso a un espacio artístico y deportivo, conforma un proyecto pensado como un “ecosistema unitario”.

Más cerca del centro de la capital, vale la pena mencionar el proyecto Adidas Arena, el único polideportivo construido (aunque sólo en parte) para los Juegos, fruto de la unión de SCAU y la oficina de arquitectura NP2F que fue, en particular, el comisario científico de la exposición Sports, portrait d’une métropole para el Pavillon de l’Arsenal en 2014. NP2F ha investigado la relación con la ciudad por medio del deporte en numerosos proyectos desde la creación del estudio, fundado en 2009 por François Chas, Nicolas Guérin, Fabrice Long et Paul Maitre Devallon, cuatro arquitectos marselleses. El Adidas Arena refleja bien la apuesta de NP2F por las formas geométricas y la imposibilidad de tratar el urbanismo y la arquitectura por separado. Situado en Porte de la Chapelle, otro barrio parisino, este estadio se concibió como el centro neurálgico para los Juegos. La apuesta de “construir el mínimo para un efecto máximo” parece haber sido ganada por los arquitectos que apostaron por emplear la menor cantidad posible de materiales, el control de los recursos hídricos, la utilización de cemento bajo en carbono y otros materiales relacionados con la economía circular.

Para acabar, el Grand Palais, uno de los monumentos favoritos de los parisinos, por los eventos y las dinámicas culturales que impulsa, abrirá sus puertas este verano 2024 para las competencias de esgrima. Construido para la Exposición Universal de París en 1900, sigue siendo un verdadero emblema de la modernidad, tanto arquitectónica como cultural, y de las técnicas de construcción de la época: posee una nave coronada por una impresionante vidriera que requirió más de 6 mil toneladas de acero. El Grand Palais, al que nunca se le había concedido una restauración global, sacó provecho de los Juegos Olímpicos 2024 y la intervención firmada por el diseñador Samy Rio y el Atelier Sensu, oficina conocida por su hibridación, sus procesos innovadores frente al cambio climático y su experimentación con los materiales.

Marsella

Marsella, por su parte, concentrará las externalidades positivas ya que se va a beneficiar de la herencia de los Juegos Olímpicos sin sufrir tantas molestias. En efecto, el evento ha hecho que muchas obras de la ciudad focea se aceleren. Marsella no esperó a los Juegos para iniciar grandes obras de renovación urbana, ya que el vasto proyecto Euroméditerranée se puso en marcha en 1995 y tiene como objetivo redinamizar el tejido urbano de la zona portuaria e industrial, de manera que pueda conectar los barrios del norte con el resto de la metrópoli costera. Se han realizado varios desarrollos urbanos para la ocasión, en particular en los alrededores del paseo marítimo: la Corniche Kennedy, el camino costero que corre desde la playa de los Catalanes hasta el Prado. La ciudad focea aprovechó, además, la oportunidad para reorganizar el tráfico de vehículos, conocido como uno de los más caóticos del Hexágono, mediante la optimización de las vías de transporte público, pero también la movilidad suave, ya que las vías peatonales y las ciclovías han sido rehabilitadas para la ocasión.

En términos de equipamiento, la Marina Olympique mezcla una nueva construcción con la renovación del estadio náutico del Roucas Blanc y constituye el punto de partida de los barcos para las pruebas de vela. El final de la obra del proyecto Tangram, en Pointe-Rouge, pensado como un “centro de excelencia de formación e innovación dedicado al mar y a la tierra”, coincide con el inicio de los Juegos, así como las obras de los proyectos urbanos en la plaza de la Castellane, que se vieron aceleradas gracias a la dinámica alrededor de los Juegos Olímpicos. Por último, el estadio Velódromo, verdadero símbolo de la ciudad, está listo para acoger algunos partidos de futbol.

Seguridad

En el contexto de amenazas terroristas persistentes, la seguridad es uno de los grandes desafíos del evento y constituye una excusa para añadir a la ciudad un carácter tecnológico, ya que se han implementado sistemas de reconocimiento facial y vigilancia por medio de drones. La prioridad es, por supuesto, garantizar la seguridad de los participantes y espectadores, minimizando las perturbaciones.

Este parámetro de seguridad ha afectado la comprensión espacial por parte de los artistas que animarán los espectáculos oficiales, ya que los ensayos para las ceremonias de inauguración y clausura se han realizado en grandes almacenes fuera del centro de la ciudad, cuya ubicación permanecerá en secreto hasta el día de la inauguración. De esa manera, los artistas tendrán que adaptarse en tiempo real a la escenografía mientras se presentan delante de los miles de espectadores y, de esta manera, deberán demostrar una gran capacidad de improvisación.

Conclusión

El escepticismo inicial frente a los Juegos Olímpicos se explica, en parte, por el hecho de que los franceses consideran que el país no necesita en absoluto este evento. Cabe destacar que la capital francesa ya es un lugar hostil en cuanto al acceso a la vivienda. Como de costumbre, los más adinerados aprovecharán este evento para alquilar sus domicilios en París a precios exorbitantes mientras se refugian en sus residencias secundarias. Por otro lado, los estudiantes alojados en residencias sociales universitarias han tenido que organizarse y sumar al estrés de los exámenes el hecho de tener que ceder sus viviendas a los turistas y atletas de paso por la capital. Los habitantes de la periferia, cuyas zonas han vivido las transformaciones urbanas más importantes, han tenido que soportar durante meses las molestias relacionadas con las obras y deberán enfrentarse a la posible subida de los precios del alquiler de vivienda. La promesa inicial de los Juegos Olímpicos de París 2024 era ser los más verdes, respetuosos con el medio ambiente y comprometidos con el clima. En este mes de julio y en los que están por venir, podremos decir si las buenas intenciones además de sinceras serán efectivas o si, como muchos otros Juegos Olímpicos, se trata nada más de una suspensión del tiempo que pone el foco de atención sobre el país anfitrión y sus dirigentes.

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Los colores de esta temporada son: Peach Fuzz, Viva Magenta y Very Peri. Descubre cómo combinar pisos y muros Vitromex con estos novedosos y modernos colores.

PEACH FUZZ

Es un tono claro y delicado entre rosa y naranja. El tono suave y sincero expresa el deseo de fomentar la bondad, la compasión y la conexión. Combinar este color con mobiliario sencillo y recubrimientos de tipología mármol mate como la serie Donatello, fomenta una profunda comodidad inspirada en la búsqueda de un espacio relajante.

VIVA MAGENTA

Se inspira en el rojo de la grana cochinilla, uno de los tintes naturales más preciados y brillantes. El tono rojo carmesí es llamativo sin ser abrumador, sobre todo cuando se combina con elementos rústicos y tipologías de cantera como la serie Saltillo dejando espacio para la interpretación y exploración creativa.

VERI PERY

Se encuentra entre el color azúl y el rojo violáceo, evoca estabilidad, resiliencia y esperanza, es ideal para un proceso de innovación y transformación. Este color es perfecto para colocarlo junto a tipología madera, como la serie Antigua, la combinación de estos elementos producirá una sensación perfecta de tranquilidad.

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La luz no solo ilumina, transforma. Es un elemento esencial en la arquitectura y el interiorismo, capaz de definir espacios, crear ambientes y cambiar por completo la percepción de un entorno. Conscientes de este poder, Iluminet, la revista de iluminación más influyente de Latinoamérica, se ha unido a Expo Obra Blanca (OBE) en una alianza estratégica que promete redefinir el pabellón de la industria de iluminación en esta prestigiosa exposición.
Iluminet y OBE comparten una visión común: la de destacar la importancia de la iluminación en la creación de espacios que no solo sean funcionales, sino también inspiradores. La alianza tiene como objetivo no solo mostrar lo último en tecnología y diseño de iluminación, sino también proporcionar un espacio donde profesionales de la industria puedan aprender, conectar y compartir conocimientos.

El Foro de Conferencias
Como parte de esta colaboración, uno de los pilares fundamentales será la organización de un Foro de conferencias especializado en iluminación. Este foro reunirá a expertos internacionales, arquitectos, diseñadores de iluminación y otros profesionales del sector para discutir las últimas tendencias, innovaciones tecnológicas y estudios de caso que muestran cómo la luz puede transformar espacios.
El Foro no solo será una plataforma para el intercambio de ideas, sino también un espacio para la reflexión sobre el papel cada vez más crucial que juega la iluminación en proyectos arquitectónicos y de interiorismo. Desde la integración de tecnologías inteligentes hasta el uso de la luz como un medio de expresión artística, los temas tratados prometen ser de gran relevancia y utilidad para los asistentes.

La Bienal de Diseño de Iluminación de Iberoamérica: Un Vistazo a lo Mejor del Talento Regional
Otra de las actividades destacadas en el pabellón de iluminación será la exhibición de la V Bienal de Diseño de Iluminación de Iberoamérica. Esta muestra reúne lo mejor del talento regional. Es una oportunidad única para que los asistentes conozcan de primera mano las propuestas más innovadoras y las soluciones más vanguardistas que están marcando tendencia en el mundo de la iluminación.
La Bienal no solo celebra la excelencia en el diseño de iluminación, sino que también sirve como una plataforma para que nuevos talentos puedan darse a conocer y conectar con otros profesionales del sector. En este sentido, la colaboración entre Iluminet y OBE busca no solo impulsar a los ya consolidados, sino también descubrir y apoyar a la nueva generación de diseñadores.

Networking: Conexiones que Iluminan el Futuro
Pero la alianza entre Iluminet y OBE va más allá de la exhibición y la educación. Entendiendo la importancia de las relaciones y el intercambio de ideas, se han planificado diversas actividades de networking que permitirán a los profesionales de la industria conectar de manera más cercana y directa. Estas actividades están diseñadas para fomentar el diálogo, el intercambio de experiencias y la creación de sinergias que puedan dar lugar a nuevas oportunidades de negocio y colaboración.
En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, mantenerse al día con las últimas tendencias y construir una red sólida de contactos es crucial para cualquier profesional.
A través de esta alianza, OBE e Iluminet proporcionan un espacio donde las ideas pueden fluir y las colaboraciones pueden florecer.

Iluminet: Comprometidos con la Industria de la Iluminación
Iluminet ha sido, y continúa siendo, un referente en la industria de la iluminación. Su compromiso con el desarrollo del sector es evidente en cada una de sus iniciativas, y esta alianza con Expo Obra Blanca no es la excepción. A través de esta colaboración, Iluminet busca llegar a nuevas audiencias y continuar su misión de impulsar la iluminación como un componente esencial en el diseño y la arquitectura.

Conclusión: Una Luz que Brilla en Expo Obra Blanca
La próxima edición de Expo Obra Blanca promete ser un punto de encuentro imprescindible para todos aquellos involucrados en la creación de espacios inspiradores y funcionales.
Gracias a la alianza con Iluminet, el pabellón de la industria de iluminación no solo exhibirá lo mejor en tecnología y diseño, sino que también ofrecerá un espacio para el aprendizaje, la conexión y la inspiración.
Si eres un profesional de la arquitectura, el interiorismo o la iluminación, no puedes perderte esta oportunidad única para descubrir, aprender y conectar. Expo Obra Blanca, con el respaldo de Iluminet, se ilumina como el evento imperdible del año.

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¿Qué es lo que hemos aprendido y qué debemos hacer para mejorar de forma integral? y ¿Cómo estamos enfrentando los retos? son las preguntas que abrieron el diálogo en el primer Flooring Sustainability Summit 2024 (Foro de Sustentabilidad para los Pisos 2024) el pasado mes de julio de Washington DC, en los Estados Unidos. El evento fue organizado por la TCNA (Tile Council of North America) NWFA (National Wood Flooring Association) Natural Stone Institute y NALFA (North American Laminate Flooring Association) y convocó a todos los profesionales de la producción, proveeduría y especificación en el mundo de los pisos.

Partiendo que no hay un significado único de la palabra sustentabilidad y que tampoco existe una etimología precisa, la habilidad para sostener es el concepto que consideramos acoge de forma muy amplia el objetivo. Todos los paneles y pláticas presentadas durante los 2 días del foro se centraron en cuestionar la forma en la que trabajaremos para sumar más sustentabilidad a todos los proyectos y restar el consumo de energía, multiplicando los beneficios entre todas las personas, creando estándares transversales en un lenguaje común.

Tomando la belleza como excusa para necesitar todo siempre nuevo, los espacios están generando un caos que afecta el trabajo de quienes los diseñan, los ejecutan y los viven. Es necesario comenzar a borrar las fronteras entre las industrias y especializaciones para comenzar a comunicar en conjunto, a todos los involucrados, sobre la importancia del re uso y el reciclaje, así como del ciclo completo de los productos y servicios que forman parte de cualquier proyecto. Las especificaciones de los diferentes productos y servicios deben ser revisadas de forma más amplia para lograr el bienestar en el largo plazo.

Se escuchó en uno de los talleres: “Un edificio es un burrito de 1,000 ingredientes” y más allá del cándido ejemplo, es una realidad a la que todos los involucrados con el desarrollo de los espacios se enfrenta todos los días. ¿Cómo estamos asimilando todo lo que se necesita para hacer mejores proyectos? ¿Cómo podemos lograr que el burrito tenga los 1,000 ingredientes más adecuados?

Una palabra que se utilizó con frecuencia fue educación, pero consideramos que más allá que educar (no es posible que una sola persona conozca con precisión las especificaciones técnicas de los 1,000 ingredientes del burrito) hay que comunicar y crear un sistema de comunicación que fluya y se retroalimente, pero, sobre todo, del que estemos seguros que funciona proporcionándole información valiosa y actualizada a quien lo necesita en cualquier momento ¿un reto enorme? por supuesto ¿se puede lograr? confiamos en que el sector de los pisos ya está dando los primeros pasos y que este ejemplo sirva para que otros sectores se sumen con el mismo objetivo.

Los edificios —por ponerle esta etiqueta a cualquier tipo de edificación— pueden ser el malestar o bienestar de las personas, pero esto (bueno o malo) se achaca a una sola persona, que generalmente es al arquitecto. Es el trabajo de muchas personas el que logra la solución y es muy importante que sea en equipo. Actuando de forma independiente el resultado es unilateral, actuando como industria y sector los resultados generan los cambios que tanto se necesitan.

Un tema también muy revisado fueron las certificaciones y surgieron muchas dudas al respecto ya que existe un mar de opciones que no necesariamente tienen como objetivo la sustentabilidad y el bienestar integral. Es momento de reflexionar sobre si lo que se busca es una presea o un edificio saludable que beneficie a las personas, ciudad y el mundo en todos los aspectos. Se levantó una alerta ya que en muchas ocasiones se pone más atención al valor de la certificación, que a lo que sucede para llegar a la misma, la sustentabilidad está formada de muchos aspectos y sólo juntos logran el resultado.

Sin lugar a duda, todos los asistentes estuvimos de acuerdo en que debemos desarrollar habilidades sustentables para la sustentabilidad evitando las certificaciones que no son más que una etiqueta lujosa. Los productores se deben de concentrar en enseñar a los especificadores qué es lo que hace mejores a sus productos, incluyendo la forma en la que están respondiendo a los problemas ambientales. El reciclaje es un asunto de primordial importancia ya que, si hacemos productos nuevos con basura, podemos estar solamente generando nueva basura.

Los arquitectos, interioristas y diseñadores están buscando aliados, por lo que el nivel de detalle y la consistencia de la información que los productores y ejecutores proporcionen sobre sus productos y servicios, ayuda a tomar mejores decisiones. Los edificios se diseñan para la gente y que esa gente pueda hacer de la mejor forma posible la actividad para la que fue diseñado, de forma sustentable, solamente se logra #HaciendoEquipo.

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117 años de Innovación y Excelencia en el agua

Desde 1907, URREA ha combinando experiencia y tecnología para ofrecer productos de alta calidad. Como una empresa 100% mexicana con un alcance que traspasa frontera, URREA brinda soluciones completas para transformar espacios. Nos especializamos en ofrecer soluciones frente y detrás del muro, que incluyen grifería, regaderas, sanitarios, lavabos, sistemas de tubería y válvulas, entre otros; siempre con un enfoque en sostenibilidad y eficiencia.

Nuestra compañía ha mantenido un compromiso con la innovación. Desde nuestros inicios, hemos trabajado en desarrollar productos de alto desempeño. En URREA, entendemos que el agua es un recurso invaluable, y por eso, nos dedicamos a protegerlo, aprovechando lo último en tecnología para asegurar un uso responsable y eficiente. Cada producto que llevamos al mercado está diseñado para ser funcional y duradero, combinando diseño y tecnología para crear experiencias en la vida diaria.

Nos esforzamos por diseñar productos que cumplen con los estándares internacionales de consumo de agua. Desde grifería que optimiza el uso del agua hasta procesos de fabricación que minimizan nuestro impacto ambiental. En URREA, creemos que un futuro sostenible comienza con las pequeñas decisiones del presente.

Con más de un siglo de experiencia y un compromiso inquebrantable con la excelencia, URREA continúa innovando, adaptándose y liderando el camino hacia un futuro donde la eficiencia y la belleza coexisten. Trabajamos con la visión de crear productos con tecnología que ofrecen soluciones 360° y que están garantizados para ser duraderos.Descubre cómo URREA puede transformar tu hogar. Explora nuestro catálogo y encuentra las soluciones 360° frente y detrás del muro.

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