La calidad de su contenido se refleja en la organización de tres ciclos verticales que estructuran la narrativa del evento: Espacio Habitable, Sustentabilidad e Innovación e Iluminación. Estos ejes temáticos permiten explorar los desafíos más relevantes de la industria desde ángulos complementarios, ofreciendo una visión integral que inspira tanto a especialistas como a nuevas generaciones de profesionales.

Los foros: pilares de la Agenda de Obra Blanca

Dentro de la Agenda de Actividades, los foros son auténticos espacios de pensamiento colectivo. Con el apoyo de los aliados, cada uno se ha consolidado como un referente en su ámbito, generando conversaciones que trascienden el evento y dejan huella en la manera en que concebimos nuestros entornos.

Foro Nacional de Vivienda 

En su cuarta edición consecutiva, este foro se ha convertido en un punto de encuentro indispensable para analizar los retos y oportunidades de la vivienda en México y otras partes del mundo. Aquí se discuten políticas, modelos de financiamiento, innovación en materiales y soluciones que buscan responder a las necesidades de una sociedad en constante transformación. Es un espacio donde la vivienda se entiende no sólo como infraestructura, sino como el núcleo de la vida comunitaria.

Foro de Iluminación 

También en su cuarta edición, este foro explora la luz como elemento esencial en la experiencia del espacio. La iluminación se aborda desde perspectivas técnicas, estéticas y emocionales, mostrando cómo puede transformar ambientes, potenciar la eficiencia energética y enriquecer la calidad de vida. Es un foro que conecta a diseñadores, fabricantes y especialistas en torno a un tema que ilumina literalmente el futuro de la disciplina.

Foro de Sustentabilidad 

En su tercera edición, este foro se ha consolidado como el espacio para debatir las estrategias que permiten avanzar hacia un futuro más responsable. Aquí se presentan proyectos, metodologías y reflexiones que buscan reducir el impacto ambiental y promover prácticas más conscientes. La sustentabilidad se entiende como un eje transversal que redefine la manera en que concebimos el habitar, integrando innovación y compromiso social.

Foro de Interiorismo Corporativo 

Este foro abre la conversación sobre los espacios de trabajo y su evolución. Se analizan tendencias en diseño corporativo, ergonomía, bienestar laboral y nuevas formas de interacción en oficinas que responden a modelos híbridos y flexibles. Es un espacio que conecta la creatividad con la productividad, mostrando cómo el interiorismo puede ser motor de transformación empresarial y cultural.

Cada foro aporta una dimensión única a la Agenda de Actividades, y juntos conforman un entramado de conocimiento que da sentido al encuentro. Son espacios donde se cruzan la visión institucional, la experiencia profesional y la innovación académica, generando un diálogo que fortalece a toda la comunidad.

Con este desarrollo, la Agenda no sólo se presenta como un itinerario de conferencias, sino como un ecosistema de reflexión y aprendizaje que convierte a Obra Blanca en un referente internacional.

La programación se complementa con conferencias de actores clave como BIMSA, Architecture Insiders, Glocal y ArchDaily, que aportan miradas especializadas y globales. Gracias a estas colaboraciones, la Agenda de Actividades de Obra Blanca se convierte en un mosaico de conocimiento que combina la experiencia local con las tendencias internacionales, ofreciendo un contenido diverso y de gran relevancia.

En la cereza de la experiencia Obra Blanca, destacan las conferencias internacionales en alianza con Arquine, que desde la primera edición han reunido a figuras de talla mundial. Entre ellas, nombres que han marcado la historia de la arquitectura contemporánea como Rafael Moneo, Thom Mayne, Alejandro Aravena, Liz Diller y Rafael Aranda, junto con voces igualmente imprescindibles como Benedetta Tagliabue, Winka Dubeldam, Susel Biondi, René Poggione, Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano, Giancarlo Mazzanti, Sandra Barclay, Jean Pierre Crousse, Sharon Johnston, Mark Lee, Eva Pratts, Ricardo Flores y Felipe Assadi. La presencia de estos invitados convierte cada edición en un acontecimiento único, donde el pensamiento crítico y la creatividad se encuentran para inspirar a toda la comunidad.

Más que una exposición, Obra Blanca es un encuentro transformador. Aquí, los profesionales encuentran un espacio para fortalecer su red de contactos, descubrir oportunidades de colaboración y participar en una comunidad que se distingue por su diversidad y capacidad de innovación. La Agenda de Actividades es el hilo conductor que da coherencia a esta experiencia: un itinerario cuidadosamente diseñado para que cada momento sea una oportunidad de aprendizaje, conexión y proyección.

En cada foro, en cada conferencia, en cada diálogo, se revela la esencia de Obra Blanca: un lugar donde las ideas se convierten en acción y donde el futuro del diseño y la arquitectura se construye colectivamente. La Agenda de Actividades es, en definitiva, un mapa de inspiración que invita a recorrer el presente con mirada crítica y a proyectar un mañana lleno de posibilidades.

El cargo La Agenda de Actividades de Obra Blanca: un recorrido que inspira y conecta apareció primero en Obra Blanca.

En 2023, Juan Pablo Serrano de Serrano + y Luis Lozoya de Luz + Forma inauguraron esta tradición con un gesto arquitectónico que abrió la puerta a la experimentación. Serrano, reconocido por su capacidad de integrar arquitectura contemporánea con soluciones urbanas de gran escala, y Lozoya, especialista en iluminación arquitectónica con proyectos emblemáticos en México, unieron fuerzas para crear un espacio que se convirtió en un laboratorio de encuentros. Su propuesta exploró la relación entre estructura y luz, generando un ambiente dinámico donde la energía de los visitantes se potenciaba con la atmósfera creada.

En 2024, Oscar Rodríguez de TaAU llevó la experiencia hacia un lenguaje más introspectivo. Con una trayectoria marcada por proyectos que exploran la relación entre arquitectura y paisaje, Rodríguez concibió un espacio que invitaba a la pausa y a la contemplación. Su diseño convirtió la isla en un refugio dentro del bullicio de la feria, un lugar donde las entrevistas y las conversaciones se desarrollaban con una atmósfera íntima y cercana. La propuesta reflejó su interés por la arquitectura como mediadora entre el individuo y el entorno, reafirmando la capacidad del Espacio Obra Blanca de generar experiencias emocionales.

En 2025, el pabellón vivió un giro decisivo. Por primera vez, el diseño fue confiado a un equipo proveniente del diseño industrial y la iluminación: AMOATO —Melissa Falcón, Saraí Noguez y Raymundo Botello— junto con LSBA Studio, dirigido por Luca Salas. AMOATO, con amplia experiencia en proyectos efímeros y comerciales, aportó una visión fresca que transformó el pabellón en una arquitectura de sensaciones, mientras que LSBA, reconocido por su enfoque sustentable en iluminación, diseñó un sistema eficiente y responsable, pensado para ser reutilizado tras el desmontaje y con bajo impacto ambiental.

El proceso creativo se nutrió de un viaje de inspiración que permitió a ambos equipos identificar el eje conceptual del proyecto. Observar, escuchar y traducir experiencias se convirtió en la base para dar forma a un espacio que no sólo cumplía con las funciones operativas —entrevistas en vivo, presentaciones, cocteles—, sino que también invitaba a la reflexión y al encuentro. Uno de los elementos más celebrados fue el Bar de Agua, concebido como símbolo de hospitalidad y cuidado, un gesto sencillo, pero profundamente significativo que se convirtió en emblema de la edición.

El Espacio Obra Blanca fue también escenario de la muestra del Pronóstico CMF Obra Blanca 2027, presentando las tendencias Belleza Fracturada, Materia Viva y Santuario Multisensorial. Esta muestra reafirmó el papel del espacio como el lugar donde se presentan los Pronósticos y Dinámicas CMF, ejercicios que, con el apoyo de firmas de arquitectura e interiorismo de diferentes regiones del país presentan guías de inspiración para la selección de materiales, acabados y colores, que se han convertido en uno de los momentos más esperados de cada edición. La colaboración con patrocinadores como ARAUCO, Diez Company, Grupo Requiez/Labenze y Comex fue esencial para consolidar una propuesta integral y memorable.

Hacia 2026: la visión de Augusto Quijano

Tras esta experiencia transformadora, el Espacio Obra Blanca 2026 recibe a un arquitecto cuya trayectoria es sinónimo de excelencia y sensibilidad: Augusto Quijano Axle. Nacido en Mérida en 1955 y egresado de la Universidad Iberoamericana, Quijano es una de las figuras más influyentes de la arquitectura mexicana contemporánea. Con más de 250 proyectos difundidos internacionalmente y recientemente galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura 2026, su obra se distingue por el uso expresivo de la luz, la geometría y el vacío, siempre en diálogo con el contexto natural y cultural.

Miembro de la Academia Nacional de Arquitectura desde 1995 y Académico Honorario de la Academia de Artes desde 2018, Quijano ha sido reconocido con múltiples medallas de oro en bienales nacionales y regionales. Su práctica combina innovación con responsabilidad social, y su visión entiende la arquitectura como una herramienta para mejorar la calidad de vida.

La invitación a Augusto Quijano para diseñar el Espacio Obra Blanca 2026 representa la continuidad de una narrativa que año con año se enriquece con nuevas miradas. Su propuesta promete un espacio que, además de cumplir con las necesidades operativas del programa —entrevistas, presentaciones, cocteles y convivencia—, será también el marco para la presentación de la Dinámica CMF Obra Blanca 2027, reafirmando el carácter del espacio como un lugar donde la creatividad se comparte, se celebra y se proyecta hacia el futuro.

El cargo El Espacio Obra Blanca: una historia de creatividad compartida apareció primero en Obra Blanca.

Algunas de las principales tendencias en cocinas 2026 inciden directamente en la forma de habitar nuestros hogares. Destacando la importancia del diseño para el bienestar físico y mental de las personas, las cocinas modernas 2026 combinarán una ingeniería sofisticada con calidez y estilo.

La cocina es el espacio del hogar que mejor define a las personas. Una estancia especial en la que volcamos gran parte de nuestras aspiraciones a la hora de reformar cualquier hogar. Es por ello que “cocinas modernas 2026” es uno de los términos más buscados en Internet en estos momentos.

Ya sea a través de una pequeña reforma o de una transformación integral, puedes conseguir que tu cocina sea mucho más que un lugar de trabajo. Tras revisar las 5 tendencias que arrasarán en 2026 y las principales apuestas en baños para los próximos 12 meses, en el siguiente post encontrarás los colores, las distribuciones, los detalles y los acabados que convertirán 2026 en un año clave para el diseño de cocinas.

Cocinas Lifestyle

Las últimas tendencias en cocinas 2026 reflejan que esta zona se ha convertido en el corazón de los hogares contemporáneos. Las distribuciones más utilizadas en la actualidad se adaptan al uso que damos a los diferentes espacios. Configuraciones pensadas para acompañar nuestros hábitos diarios: desde alimentar a nuestras mascotas en un rincón específico, hasta preparar nuestras bebidas favoritas o cargar el portátil y el móvil.

Todas estas actividades se integrarán sutilmente en los diseños de las cocinas a través de muebles a medida o piezas funcionales. Una tendencia que adapta estas estancias a los estilos de vida de sus usuarios.

Por otro lado, toda la tecnología y los elementos asociados permanecerán ocultos cuando no se hace uso de ellos. De este modo se consigue un aspecto ordenado y minimalista que convierte la cocina en una máquina personalizada, especialmente pensada para nuestra rutina habitual.

Diseño de cocina invisible

Las tendencias en cocinas modernas 2026 seguirán fusionando el concepto de cocina como instalación funcional y como mueble sofisticado. Esta combinación ha evolucionado en los últimos años hasta generar una composición de volúmenes donde casi todo el equipamiento esencial permanece ordenadamente guardado. Un planteamiento que se inspira en la carpintería que normalmente veríamos en un salón elegante.

Existen varias formas de conseguir este efecto. Si se dispone de espacio, podemos separar la despensa del resto del conjunto con una puerta oculta. Otra alternativa sería incorporar un armario despensa de altura completa dentro de la propia distribución. También podemos integrar el frigorífico y otros electrodomésticos con los muebles de cocina. Incluso, añadir carruseles giratorios en los armarios bajos y despensas para aprovechar al máximo la superficie disponible. Finalmente, sustituyendo los armarios de pared por estanterías flotantes lograremos un diseño ligero, elegante y funcional.

Acabados más cálidos para las cocinas modernas 2026

Los acabados en el diseño de cocina 2026 evolucionan hacia propuestas más sutiles y elegantes. El mobiliario completamente blanco da paso a frentes de cocina más cálidos y personalizados. Superficies de carácter táctil, como el metal cepillado o las vetas de inspiración arquitectónica, cobrarán protagonismo. Del mismo modo, las maderas de tonos medios y oscuros estarán más presentes, aportando una estética acogedora y envolvente. Una alternativa que no renuncia a la sofisticación.

El corte rift —madera cortada en ángulo respecto a los anillos— sustituirá al corte tradicional, realizado de forma perpendicular. Su estética lineal y uniforme transmite una sensación de alta gama y encaja con acabados mate en cocinas bicolor. La combinación de materiales y texturas en contraste transforma la atmósfera de la cocina, dotándola de un carácter más escultórico. Para reforzar este efecto, podemos incorporar piezas seleccionadas, como taburetes de isla en metal o madera, que actúan como acento decorativo.

Interiores de los muebles de cocina

El aspecto esculpido y minimalista del diseño en las cocinas modernas 2026 incorporará capas ocultas. El interior del mobiliario incluirá toques de color en armarios y cajones que solo serán visibles al abrirlos. De este modo, se creará un sutil contraste entre el exterior y el interior, sugiriendo dimensiones escondidas y un exclusivo cuidado en los detalles.

Los tonos cálidos en gris, grafito y topo llamarán la atención al buscar un utensilio. Dentro de las tendencias cocinas 2026, este enfoque dinamizará la funcionalidad práctica de la instalación, convirtiendo cada apertura de armario o cajón en una pequeña sorpresa de color.

Encimeras ultrafinas

Una de las tendencias en cocinas más llamativas en la actualidad son las encimeras ultrafinas. Hasta hace poco, asociábamos una cocina de calidad con superficies de piedra gruesas y robustas. Hoy, la corriente se inclina hacia piezas extremadamente delgadas, con un espesor de entre 12 y 20 mm. El resultado es una composición fluida, elegante y minimalista en la que la integración de la placa de cocción y el fregadero se realiza sin juntas incómodas.

Gracias a los avances en la tecnología, los materiales para las encimeras de cocina son muy resistentes y solo pesan una parte con respecto a las opciones tradicionales. El porcelánico de gran formato XTONE o las superficies como Krion® proporcionan encimeras de alta durabilidad. Además, estos productos permiten elegir el tipo de borde entre biselado, canto recto o, para una estética aún más delgada, el canto “shark nose”. Esta solución se dará tanto en islas de cocina como en encimeras, consolidándose como un elemento clave del diseño contemporáneo.

Continuidad entre suelos y paredes

En los últimos años se ha observado una marcada tendencia hacia cocinas que transmiten armonía visual. Especialmente indicado para espacios pequeños o abiertos, conseguiremos este efecto utilizando el mismo acabado en suelos y paredes.

Esta propuesta consiste en utilizar la misma colección cerámica para pavimento, revestimiento y backsplash, generando un ambiente continuo y uniforme. El resultado es un aspecto seamless, casi monolítico. El porcelánico de gran formato que encontramos en las colecciones XTONE y XLIGHT de Porcelanosa ofrece un amplio abanico de posibilidades y, si se combinan con bordes rectificados, se logra un mayor impacto visual. El conjunto funciona perfectamente como fondo neutro para resaltar otros elementos del mobiliario y de las encimeras.

Gestión más inteligente del agua

Las tendencias cocinas 2026 incluyen importantes avances en sostenibilidad, y una de las más respetuosas con el planeta es la gestión del agua. Por ejemplo, la grifería de cocina se ha convertido en una pieza de ingeniería sofisticada, tanto en términos de diseño como por sus funcionalidades incorporadas. Estos novedosos productos incluyen boquillas extraíbles que facilitan el enjuague y la limpieza. También existen modelos touchless, operados por sensores, que añaden un plus de higiene en la preparación de los alimentos.

Algunos dispositivos son capaces de dispensar agua filtrada hirviendo, agua helada o carbonatada con un simple giro del mando de la grifería, totalmente apta para su consumo inmediato. Además, los sistemas de aireación reducen el consumo de agua entre un 30 y un 60 % manteniendo la presión. Todas estas características combinadas se traducen en menos accesorios en la cocina y un mayor ahorro de agua, integrando sostenibilidad y funcionalidad de manera elegante y práctica.

Iluminación de la cocina

La iluminación en las cocinas modernas 2026 será mucho más llamativa y versátil que en años anteriores. Frente a los sistemas tradicionales de luz general y funcional, surgen nuevas opciones para modelar y dar carácter al espacio. Las tendencias en cocinas proponen un enfoque renovado, tanto en la ubicación de los puntos de luz como en su control.

Si el año pasado la iluminación se integraba principalmente en los muebles altos con frente de cristal, en 2026 pasará a incorporarse en cajones y módulos bajos, aportando funcionalidad y un efecto visual sorprendente. A ello se suman lámparas de estilo vintage, con un aire artesanal y singular, que imprimirán personalidad y encanto.

Por su parte, las tiras LED ganan protagonismo como iluminación indirecta ambiental, ofreciendo un alto nivel de control intuitivo. Las islas de cocina se convertirán en un punto focal gracias a la iluminación LED oculta en el zócalo perimetral. De este modo se reforzará su presencia arquitectónica y decorativa.

Tendencias de color en cocinas modernas 2026

El color volverá a ocupar un lugar clave en el diseño de cocinas durante los próximos 12 meses. Se trata de una apuesta por tonos más intensos que van más allá de pequeños acentos cromáticos sobre esquemas neutros. Entre estas nuevas gamas cromáticas podemos destacar los azules profundos y rojos y marrones de inspiración terrosa.

Igualmente, los colores orgánicos y sutiles, como la arena o la caliza, seguirán siendo protagonistas, reinterpretados con un enfoque renovado. Ganarán fuerza los diseños de cocina bicolor, donde se combinan matices contrastados para dar forma a los distintos volúmenes. Despensas, islas y muebles bajos perimetrales se convierten así en el escenario idóneo para estas composiciones.

Los grises cálidos, los verdes con carácter y los azules empolvados resaltarán más si se combinan con una paleta neutra. Estas alternativas aportarán profundidad y personalidad al conjunto.

Placas de inducción integradas

Las placas de inducción ofrecen hoy un nivel de control que los amantes de la gastronomía pueden aprovechar plenamente. En 2026 se incorporarán cada vez más en configuraciones de cocinas modernas de líneas limpias.

Las placas de inducción invisibles, como las que ofrece Gamadecor en sus modelos SmartKitchen, llevan el diseño de cocina al siglo XXI. Los mandos integrados en la superficie de la encimera facilitan la limpieza y el mantenimiento, aportando continuidad estética y funcionalidad.

Además, estos electrodomésticos son más eficientes al dirigir el 90 % del calor directamente al proceso de cocción mediante electromagnetismo. Las temperaturas se controlan con mayor facilidad y las ventajas en seguridad y salud son significativas frente a los fuegos de gas o eléctricos.

Electrodomésticos de cocina discretamente integrados

Las últimas tendencias en cocinas avanzan hacia configuraciones más integradas y despejadas. Esta corriente se ve reforzada por volúmenes de muebles uniformes y acabados que mantienen un flujo visual ininterrumpido. Ocultar electrodomésticos como frigoríficos y hornos contribuye a elevar la estética de la estancia, dotándola de un aire más sofisticado.

La forma habitual de disponer de estos aparatos consiste en elegir un modelo de electrodoméstico compatible con paneles y habilitar un espacio específico para alojarlo. Este deberá asegurar acceso y ventilación.

Como alternativa, es posible crear una nicho a medida para el equipo. Los fabricantes ofrecen paneles de mobiliario a juego que permiten camuflar vinotecas, lavavajillas y otros aparatos eléctricos. El efecto es fluido, pero requiere atención a otros detalles. Herrajes, tomas eléctricas y accesibilidad garantizarán una integración perfecta y funcional.

 La textura como protagonista en cocinas modernas 2026

Acabados metalizados, estriados, patrones visuales, superficies mates y texturas suaves transformarán la manera en que interactuamos con la cocina. Este año, más es más cuando hablamos de materialidad, tanto visual como sensorial, generando una sensación de exclusividad absoluta.

También encontraremos acabados anti-huellas que mantienen las superficies impecables, frentes de armario de madera cálida con paneles elevados, carpintería a medida, laterales con molduras estriadas y cajones con fluting texturizado. Este mismo enfoque se extiende a la ferretería de cocina y a los detalles metálicos de los grifos. Combinar distintos acabados metálicos aporta una sensación de elegancia al tacto adicional.

Tendencias en cocinas pequeñas para 2026

Las cocinas pequeñas transmitirán una sensación de gran cocina, gracias a soluciones como almacenamiento inteligente, una configuración óptima, electrodomésticos integrados, materiales combinados y una paleta de colores naturales.

Los muebles de madera oscura y los acabados naturales aportan un toque de distinción, incluso a las configuraciones más reducidas. Los pavimentos rectificados de gran formato crean un efecto de continuidad, ampliando visualmente los espacios pequeños.

Los detalles también estarán más cuidados en estos tipos de instalaciones. Los herrajes proporcionados a escala, los azulejos de salpicadero hasta el techo, las estanterías flotantes y las texturas con carácter se sumarán a las pantallas integradas y grifos multifunción para optimizar la superficie.

En otras palabras, las cocinas pequeñas incorporarán en 2026 todos los elementos de los diseños de mayor tamaño de una forma más concentrada y eficiente.

Una nueva era en el diseño de cocinas

Todas estas tendencias evidencian como el diseño puede transformar los espacios donde cocinamos, comemos y recibimos invitados. Durante 2026, la cocina se consolidará como un ambiente más cálido y personalizado, donde se combinarán funcionalidad y confort.

El cargo Trece tendencias destacadas para cocinas modernas 2026 apareció primero en Obra Blanca.

En la arquitectura e interiorismo contemporáneos, la belleza suele centrarse en lo visible, pero la verdadera maestría espacial radica en la solidez técnica de lo que no se ve. Para que una propuesta resista intacta al paso del tiempo, el secreto de la especificación no está en productos aislados, sino en proyectar sistemas constructivos completos.

“Un gran revestimiento solo es tan bueno como el sistema que lo sostiene.”

La Anatomía de un Sistema Constructivo Integral

Diseñar pensando en sistemas integrados garantiza la compatibilidad de cada capa. Esta es la secuencia técnica imprescindible para asegurar proyectos de alto nivel:

• Preparación de la Superficie: Morteros autonivelantes de alta resistencia generan bases perfectamente planas y estructuralmente sanas, neutralizando tensiones.
• Impermeabilización Invisible: En espacios wellness y áreas húmedas, las membranas aplicadas bajo el recubrimiento aseguran hermeticidad total contra el agua, evitando desprendimientos.
• Adhesivos a la Medida: Para formatos XXL y exigencias extremas, los adhesivos modificados con polímeros garantizan una transferencia de pasta superior al 95% para evitar vacíos.
• Boquillas (Grouts): La alta tecnología en boquillas epóxicas unifica visualmente las piezas para una “continuidad infinita”, sumando resistencia contra manchas.
• Cuidado y Mantenimiento: Selladores penetrantes protegen los materiales contra agentes contaminantes desde el primer día, sin alterar su acabado original.
• Detallado Final: Los perfiles metálicos protegen cantos expuestos y aportan una sutil línea de sofisticación a los remates.

Conexión con las Tendencias Actuales de Diseño

Hoy, la arquitectura se vive como una “colección de experiencias” (donde cada ambiente cuenta una historia de Origen, Materia o Refugio) que exige una alta capacidad operativa.

• Formatos monolíticos: Requieren adhesivos de alta deformabilidad y boquillas exactas.
• Biofilia y Zonas Húmedas: Exigen sistemas impermeables infalibles que protejan las estructuras.
• Proyectos de Volumen y Exhibiciones AAA: Requieren morteros de fraguado acelerado para habilitar espacios comerciales en tiempos récord sin sacrificar calidad.

El Valor Agregado para el Profesional

Especificar un sistema garantizado de punto a punto mitiga los riesgos de postventa. Brinda al arquitecto y desarrollador la tranquilidad de que su visión perdurará a lo largo de los años. En la arquitectura moderna, la verdadera innovación técnica es la que sostiene cada detalle.

Para más información sobre sistemas constructivos visita mx.laticrete.com
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El cargo Detrás de la Obra Maestra apareció primero en Obra Blanca.

Hoy, los espacios de baño hablan de bienestar, eficiencia, higiene, estética y responsabilidad ambiental. Ya no se trata solo de reducir el consumo de agua, sino de diseñar experiencias más inteligentes y alineadas con la forma en que queremos habitar los espacios.

En México, donde el cuidado del agua se ha convertido en una prioridad para hogares, empresas, hoteles, escuelas, hospitales y edificios públicos, las soluciones sanitarias de alta eficiencia están adquiriendo un papel cada vez más importante.

El baño sustentable ya no es solo ahorro, también es diseño

Durante años, hablar de sustentabilidad en baños significaba pensar en consumo, descargas, llaves ahorradoras o sistemas de bajo flujo. Hoy la conversación es más amplia. El baño se entiende como un espacio de alto impacto, especialmente en proyectos de uso intensivo, donde cada decisión de producto puede influir en el consumo diario de agua, la operación del edificio y la experiencia del usuario.

La tendencia actual va hacia baños más sensoriales, higiénicos y silenciosamente tecnológicos. Espacios de líneas limpias, materiales duraderos, mantenimiento sencillo y soluciones que funcionan sin llamar demasiado la atención. La innovación ya no necesita mostrarse de forma evidente. Muchas veces está integrada en el interior del producto, en su sistema de drenaje, en su facilidad de limpieza o en su capacidad para ahorrar miles de litros de agua al año.

Mingitorios secos, una gran solución de ahorro de agua para el alto tránsito

El panorama hídrico de México ha cambiado la manera en que se proyectan los espacios. Hoy, arquitectos, interioristas, desarrolladores y responsables de mantenimiento están incorporando criterios de eficiencia hídrica desde las primeras fases del diseño.

En baños de alto tránsito, como los de oficinas, centros comerciales, hospitales, escuelas, hoteles o edificios institucionales, el consumo puede ser muy elevado. Por eso, los productos sanitarios que reducen o eliminan el uso de agua se han convertido en aliados clave para construir espacios más responsables.

El mingitorio seco es una de las soluciones más claras dentro de esta tendencia. Al no requerir descargas de agua para su funcionamiento, ayuda a reducir el consumo y contribuye a una operación más eficiente del edificio. En el caso de la tecnología TDS2 de Helvex, el ahorro promedio puede superar los 164,000 litros de agua al año, lo que convierte una decisión de producto en una acción concreta de impacto ambiental.

Conoce más soluciones sustentables Helvex

Gobi TDS2: tecnología invisible para baños de alto impacto

El mingitorio seco Gobi TDS2 propone una nueva forma de entender los baños sustentables: menos consumo de agua, más higiene y una operación diaria más sencilla. Diseñado para funcionar sin agua y sin contacto, ayuda a reducir el impacto hídrico de espacios públicos, comerciales, corporativos, educativos o de hospitalidad, sin comprometer la experiencia del usuario.

Su principal innovación es la tecnología TDS2, Drena & Sella, un sistema de doble esfera que permite el paso de líquidos, los conduce al drenaje y genera un doble sellado que bloquea el retorno de malos olores. Así responde a uno de los mayores desafíos de los mingitorios secos: mantener la eficiencia, la limpieza y la comodidad sin depender de geles recargables ni productos adicionales.

Además, su cartucho reciclable está pensado para un mantenimiento práctico y confiable. Resiste agentes químicos, soporta temperaturas de hasta 70 °C, tiene baja absorción de agua y puede limpiarse con productos habituales como jabón, detergentes líquidos, cloro o desinfectantes.

Gobi TDS2 demuestra que la sustentabilidad también puede ser estética: una pieza discreta, contemporánea y funcional que se integra al diseño del baño.

La nueva tendencia: baños que comunican responsabilidad

Cada vez más, los baños públicos forman parte de la identidad de un proyecto. Un hotel, una oficina, una universidad o un centro comercial comunican mucho a través de sus espacios de servicio. Un baño cuidado, eficiente y bien equipado habla de atención al detalle, de higiene, de calidad y de compromiso.

La evolución de los baños sustentables demuestra que la innovación no siempre está en hacer más, sino en necesitar menos. Menos agua, menos contacto, menos mantenimiento complejo, menos desperdicio. Y al mismo tiempo, más inteligencia, más diseño, más higiene y más responsabilidad.

El mingitorio seco Gobi TDS2 de Helvex representa esa nueva forma de entender el baño: una solución pensada para el presente, pero diseñada con mirada de futuro. Porque cada litro que se ahorra cuenta. Y cada decisión de diseño puede convertirse en una oportunidad para construir espacios más conscientes, más eficientes y alineados con las necesidades de México.

Descubre las soluciones Helvex

El cargo Menos agua, más innovación: así evolucionan los baños sustentables apareció primero en Obra Blanca.

Las tendencias en arquitectura e interiorismo están apostando por superficies con identidad, materiales honestos y acabados que conectan con los sentidos. Estas son algunas de las texturas que hoy están marcando la pauta.

Las texturas que están definiendo los espacios actuales

Las tendencias en arquitectura y diseño de interiores suelen asociarse con colores, mobiliario o estilos decorativos. Sin embargo, una de las transformaciones más interesantes de los últimos años ocurre en las superficies. Los muros han dejado de ser un elemento secundario para convertirse en una herramienta de expresión capaz de aportar profundidad, personalidad y carácter a los espacios.

Hoy, arquitectos e interioristas buscan materiales que transmitan sensaciones. Más que superficies perfectas, la tendencia apunta hacia acabados con textura, matices visuales y una apariencia que evoque procesos artesanales o materiales naturales. Esta búsqueda ha dado lugar a una nueva generación de espacios donde el diseño se percibe tanto visualmente como a través de la experiencia que generan sus materiales.

El concreto ya no es solamente estructural

La influencia de la arquitectura contemporánea ha consolidado el uso de superficies inspiradas en el concreto como parte del lenguaje estético de residencias, hoteles y espacios comerciales.

Lejos de la imagen fría con la que tradicionalmente se le asociaba, hoy las apariencias tipo concreto permiten construir ambientes sofisticados y equilibrados. Su principal atractivo radica en la capacidad para integrarse con materiales como madera, piedra natural, textiles orgánicos y elementos metálicos, creando composiciones sobrias y atemporales.

Los acabados decorativos inspirados en concreto aparente responden a esta tendencia al ofrecer una textura discreta que aporta profundidad visual sin convertirse en el centro de atención.

La revalorización de lo artesanal

Paralelamente, existe una creciente apreciación por materiales y técnicas que reflejan conocimiento local, procesos manuales y una conexión con la naturaleza.

En distintas regiones del mundo, diseñadores y arquitectos están retomando acabados inspirados en tradiciones constructivas para incorporar capas de autenticidad a sus proyectos. La estética mediterránea, japonesa y mexicana comparte precisamente esta búsqueda por superficies imperfectas, orgánicas y llenas de matices.

Acabados inspirados en técnicas como el chukum han encontrado un lugar privilegiado dentro de esta corriente debido a su capacidad para generar atmósferas serenas, naturales y profundamente vinculadas con el contexto.

El auge del lujo silencioso

El llamado quiet luxury o lujo silencioso también ha llegado a la arquitectura interior. La tendencia propone sustituir elementos ostentosos por materiales cuya calidad se percibe en los detalles, la textura y el trabajo detrás de cada superficie.

En este contexto, los acabados con profundidad visual y ligeros efectos marmoleados han ganado relevancia por su elegancia atemporal. En lugar de llamar la atención mediante el brillo o el exceso de ornamentación, aportan sofisticación a través de juegos de luz, variaciones tonales y una apariencia refinada.

Son soluciones que funcionan especialmente bien en proyectos de hospitalidad, residencias de alto nivel y espacios comerciales donde la experiencia estética es parte fundamental del diseño.

Menos decoración, más materialidad

Otra tendencia que continúa consolidándose es el minimalismo cálido. A diferencia del minimalismo tradicional, que privilegiaba superficies completamente neutras, esta evolución busca generar entornos acogedores mediante la combinación de colores suaves, iluminación natural y texturas sutiles.

En estos espacios, los muros adquieren una función más relevante. Una superficie bien trabajada puede aportar interés visual sin necesidad de recurrir a múltiples elementos decorativos. Por ello, los acabados lisos con ligeras variaciones de textura se han convertido en aliados de arquitectos e interioristas que buscan ambientes contemporáneos, luminosos y duraderos.

Diseñar desde las sensaciones

La popularidad de estas tendencias refleja un cambio más profundo en la manera de entender los espacios. El diseño actual no solo busca verse bien; también pretende generar bienestar, autenticidad y conexión emocional.

Ya sea a través de superficies inspiradas en concreto, acabados de apariencia artesanal, texturas marmoleadas o muros de aspecto suave y uniforme, la materialidad se ha convertido en una de las herramientas más poderosas para definir la identidad de un proyecto.

Más que una moda pasajera, esta evolución confirma que las texturas y los acabados seguirán desempeñando un papel fundamental en la arquitectura contemporánea, ayudando a crear espacios que se recuerdan no solo por cómo lucen, sino por cómo se sienten.

Soluciones alineadas con estas tendencias

Las tendencias actuales en diseño e interiorismo han impulsado la búsqueda de acabados que combinen estética, materialidad y versatilidad. En este contexto, diversas soluciones desarrolladas por SAINT-GOBAIN CEMIX permiten responder a las necesidades de arquitectos, diseñadores e interioristas que buscan crear espacios con identidad propia.

• Decon-Creto®: ideal para proyectos que buscan la estética del concreto aparente y el lenguaje contemporáneo característico de la arquitectura minimalista e industrial.
• Chuku-Mix®: inspirado en la apariencia natural del chukum, una tendencia cada vez más presente en proyectos que privilegian la conexión con materiales orgánicos, la arquitectura bioclimática y el diseño regional contemporáneo.
• Estuco Veneciano®: una alternativa para espacios que apuestan por el llamado “lujo silencioso”, gracias a sus efectos marmoleados y la profundidad visual que aporta a los muros.
• Pasta Fina Plus®: una solución que responde a la tendencia del minimalismo cálido, generando superficies uniformes y elegantes que funcionan como base para propuestas arquitectónicas de distintos estilos.

Más allá de las modas, la elección de acabados continúa siendo una de las decisiones más relevantes dentro de un proyecto, ya que tiene la capacidad de definir la percepción, la atmósfera y la experiencia de cada espacio.

El cargo Acabados que están definiendo los espacios actuales apareció primero en Obra Blanca.

En esta próxima temporada, las tendencias de baños 2026 seguirán evolucionando hacia una mayor comodidad y estilo. Ya nos hemos acostumbrado a la idea del baño como spa doméstico, con materiales duraderos y atemporales, soluciones funcionales y diseños elegantes. Para conocer todas las claves de los baños 2026 y cómo aplicarlas, sigue leyendo.

En 2026, el cuarto de baño se consolida como un espacio clave de bienestar dentro del hogar. Así, evoluciona desde su función puramente práctica hacia un auténtico refugio de calma y confort. Dentro de las principales tendencias baños 2026, hay algunas que ya comentamos en el post de tendencias interiorismo 2026. El baño -grande o pequeño-, ahora más que nunca, se concibe como una estancia para desconectar, cuidarse y disfrutar del día a día.

01. Soluciones de almacenamiento elegantes

El almacenamiento en el baño será mucho más elegante en 2026. A medida que el baño familiar se parece cada vez más a un spa doméstico, se necesita más espacio de almacenamiento. Aunque el almacenamiento siempre ha sido una consideración práctica importante, hasta ahora ha sido más funcional que elegante. Ya no es así. La hornacina se integra en la arquitectura y estructura de la estancia. Es la forma ideal de tener a mano los artículos de uso diario. Estos nichos empotrados son adecuados, tanto para zonas húmedas como secas. La mejor solución, los módulos prefabricados de Butech para la realización de hornacinas, garantizando la impermeabilidad. Con estas hornacinas modulares XPS se crean estantes y todo tipo de huecos en cabinas de ducha y baños.

02. Materias primas naturales

Las tendencias en baños 2026 se caracterizan por el resurgimiento de los acabados naturales sin tratar, incluida la piedra. Junto con los azulejos hechos a mano y con textura, el aspecto es más rústico. Esto da una sensación más cálida y orgánica. Los azulejos de baño 2026 más populares son los de inspiración piedra caliza y travertino. Además de añadir una textura táctil, estos azulejos inspiración piedra presentan la gama cromática de moda para el próximo año. Los azulejos de pequeño formato crean un llamativo panel decorativo en las paredes del baño, añadiendo una lujosa sensación orgánica. Puedes combinarlos con azulejos de acabado mate liso dentro de la misma gama cromática para conseguir un elegante contraste.

03. Grifos de baño más fluidos y táctiles

Cocooning es un término que describe la sensación de regeneración, a través de la seguridad y la protección asociadas al hogar. El cuarto de baño es un elemento fundamental para este concepto de desconexión y refugio. Los baños modernos 2026 reconocen el potencial de la decoración como ayuda para nuestro bienestar físico y mental. Los elementos del cuarto de baño, especialmente los que tocamos, como grifos y rociadores, aumentan la sensación de comodidad. Este año, el énfasis no solo se pondrá en la silueta, sino también en el acabado metálico. Los acabados metálicos suaves y táctiles, como el cobre cepillado, el grafito o el bronce, desprenden calidez y añaden brillo.

04. Cabinas de ducha destacadas

Los baños con estilo 2026 marcan un resurgimiento de la experiencia de la ducha. La cabina es una parte esencial de la experiencia del baño moderno. Es una sensación muy diferente, más estimulante y práctica. Gracias al plato de ducha de acceso a ras, se logra una ingeniería impecable y cabinas elegantes. Desde medias paredes alicatadas hasta mamparas de cristal, mecanismos de cierre de puertas correderas y columnas de ducha que ahorran agua, el aspecto es sofisticado y arquitectónico. El minimalismo se une a la comodidad y la funcionalidad en un cambio revolucionario para los diseños de baños familiares.

05. Mobiliario de baño elegante

Durante este año, seguiremos viendo cómo se difuminan las líneas entre el mobiliario de baño y el mobiliario de salón. Esta tendencia lleva tiempo presente, y no da señales de desaparecer. Los aparadores y muebles de madera oscura vuelven a estar de moda, pero esta vez en el baño. Se combinan con muebles de baño de mármol como elementos prácticos de almacenamiento. En los muebles de baño modernos 2026, el estilo será principalmente vintage victoriano o más geométrico Art Déco. Veremos cómo la atención del mobiliario se centra en el color y la veta de la madera. Esta aporta una calidez inconfundible y destaca sobre los azulejos de pared de colores más claros.

06. Lavabos sin juntas

Por regla general, el cuarto de baño seguirá evolucionando en la línea de la practicidad a lo largo del año. Eso significa eliminar las esquinas incómodas y las uniones entre materiales en los elementos cotidianos del diseño del baño. Las tendencias de baños 2026 incluyen lavabos integrados que combinan la encimera y el lavabo en una estética sin juntas. Las formas predominantes son redondeadas, reflejando el diseño biofílico, en compacto mineral como Krion® o lavabos de piedra esculpida. La estética es fluida y continua, inspirada en la belleza sensual del agua corriente. En 2026, los lavabos se convierten en una pieza fundamental del baño.

07. Estilo mediterráneo frente a estilo japandi

Las tendencias para baños modernos 2026 estarán influenciadas por el estilo mediterráneo dominante que hemos visto en 2025. La estética japandi (una mezcla de diseño japonés y escandinavo) compartirá presencia con el estilo mediterráneo. Así, el equilibrio y la armonía de ambos estilos se reflejarán en una selección de materiales y acabados más orgánicos y naturales, como la cerámica, la terracota y el ratán. También se hará hincapié en la iluminación (tanto natural como artificial). Para conseguir un auténtico estilo mediterráneo, elige accesorios de madera, tonos tierra y muchas plantas en macetas.

08. Iluminación funcional y evocadora para el cuarto de baño

La iluminación del cuarto de baño plantea retos específicos. Por un lado, en 2026 se apuesta por la versatilidad: una reproducción realista del color a la hora de arreglarse, combinada con una iluminación ambiental para relajarse y mimarse. En cuanto a la iluminación indirecta y la iluminación funcional serán más sofisticadas en 2026. Por ello, veremos muchas más luminarias esculturales combinadas en grupos. También tendrán presencia las lámparas colgantes y los apliques de pared. Mientras tanto, los espejos de baño con un efecto de halo alrededor proporcionarán luminosidad a la zona del lavabo. Por su parte, la iluminación ambiental se integrará en la arquitectura del espacio gracias a las tiras de LED. En el interiorismo de baños 2026, las temperaturas de iluminación oscilarán entre 2700 K y 3000 K. De esta forma, se alcanza una reproducción cromática cálida y relajante, que a su vez es funcional.

09. Superficies continuas en suelos y paredes

Las tendencias en azulejos de baño 2026 apuntan a superficies continuas con el menor número de juntas posible. Una propuesta que no se limita al pavimento y que también encontramos en las paredes. La combinación de cerámica de gran formato en suelos y revestimientos, con juntas casi imperceptibles, genera una ilusión óptica envolvente. De este modo, obtenemos un espacio que parece haber sido tallado a partir de un único bloque sólido. El uso del gran formatoEl uso del gran formato ofrece, además, otras ventajas que se obtienen en el proceso de producción. Las piezas, con espesores de tan solo 6 mm, facilitan la manipulación y la instalación sin renunciar a la resistencia ni a la durabilidad. Asimismo, estas colecciones se asocian tradicionalmente a espacios amplios. Correctamente instaladas, aportan una sensación de amplitud en baños pequeños 2026. El resultado es una estética contemporánea y depurada, con un carácter atemporal que se mantiene con el paso del tiempo.

10. Tendencias de color para el baño en 2026

Este año, los esquemas de color para el cuarto de baño se inspirarán en tonos tierra. Veremos mucho el beige, el marrón, el terracota y variaciones del verde. El aspecto es suave y neutro, tipificado por el color del año Pantone 2026, Cloud Dancer, que se describe como un tono ingrávido o blanquecino. Estos tonos evocan el mundo natural con una tonalidad orgánica más característica. Los tonos suaves de verde, como el jade y el salvia, se asocian con la renovación. Los tonos arena, blanco roto y greige optimizan la iluminación del cuarto de baño. Puedes combinarlos con muebles de madera, azulejos decorativos y grifos metálicos, como el cobre cepillado y el oro. Estos tonos se complementan a la perfección y crean el ambiente acogedor que dominará el interiorismo de baños 2026.

11. Texturas de las paredes

Las superficies de las paredes del baño seguirán presentando acabados táctiles este año. Esta tendencia es especialmente adecuada para crear paredes decorativas que enmarquen los muebles de baño. Las texturas esculpidas que imitan las formas onduladas y curvas inspiradas son perfectas para la decoración del baño. Combina con acabados lisos para resaltar la textura. Esta tendencia reúne muchas de las características de los baños contemporáneos: estilo, calidez, atención plena y una conexión más estrecha con la naturaleza.

12. Monocromático

La tendencia monocromática surgió inicialmente en los salones. Durante 2026 la veremos aplicada a los espacios de baño. Al igual que en cualquier otro lugar, esta tendencia debe manejarse con cuidado. Es ideal para baños pequeños, baños en suite y baños de cortesía. En este caso, las superficies se tratan como el lienzo de un pintor, incluyendo suelo, paredes y techo. Atrévete con el color, pero recuerda mezclar y combinar texturas para evitar que el espacio resulte abrumador. Combina pintura y acabados texturizados para paredes, como papel pintado o con azulejos. Los muebles y los accesorios en contraste te ayudarán a jugar con la estética de la estancia.

13. Bienestar físico y mental

El bienestar va a ser una parte importante de la decoración del baño en 2026. Ofrecer una experiencia profesional similar a la de un spa sin salir de casa. Además de los colores más terrosos y los materiales orgánicos, la tecnología también desempeñará un papel importante. El control de la temperatura, los rociadores tipo lluvia, la iluminación cromoterapéutica y los inodoros inteligentes contribuyen al confort físico. Los baños de diseño 2026 se consideran refugios de relajación y mindfulness, gracias a los materiales y acabados. Para obtener mejores resultados, despeja el espacio, añade plantas en macetas y asegúrate de que haya una ventilación adecuada. La iluminación suave y la tecnología integrada también mejoran el ambiente relajado.

14. Ideas baños pequeños 2026

Un espacio pequeño no significa que tengas que renunciar a un baño elegante. Lo único que debes hacer es planificar eficientemente la superficie y una correcta distribución del equipamiento del baño. La clave es el almacenamiento en el baño, que es fundamental para aprovechar al máximo el espacio. El efecto spa en casa depende del orden visual, especialmente en un baño pequeño. Las soluciones de almacenamiento integradas, como nichos y estanterías, se incluyen perfectamente en la arquitectura del cuarto de baño. Por otro lado, los muebles de baño y los inodoros suspendidos ayudan a liberar el suelo, con una sensación de amplitud del espacio. Guarda los artículos de aseo diario a la vista en los nichos de la ducha y en las estanterías suspendidas. Mientras, los productos de limpieza y otros accesorios puedes ocultarlos.

15. Decoración personalizada frente a decoración genérica

Hay una clara tendencia a alejarse de la decoración genérica de colores neutros y muebles de diseño anónimo. En 2026, imprimiremos nuestra personalidad en los cuartos de baño. Y lo haremos a través de detalles decorativos. Se pueden mezclar y combinar detalles metálicos, como toalleros, tiradores de cajones y portarrollos. Las texturas y los revestimientos de las paredes serán más atrevidos. Vuelve el color, con tonos pasteles suaves y tonos tierra que invitan a la relajación y crean un ambiente sereno.

El cargo Todas las tendencias de baños 2026 que no te puedes perder apareció primero en Obra Blanca.

Cada colección comienza con una idea.

Cada colección comienza con una idea. Una inspiración capaz de transformar materiales en experiencias y espacios en escenarios donde las personas viven, crean y conectan.

En Porcelanite entendemos que las superficies son mucho más que un acabado: son el punto de partida para construir proyectos con identidad, personalidad y una visión que trasciende las tendencias. Cada textura, formato y acabado nace de un proceso de exploración constante que busca responder a las nuevas formas de habitar, trabajar y convivir.

Para 2027, nuestras nuevas propuestas toman forma a partir de tres grandes corrientes del diseño contemporáneo, inspiraciones que dialogan con la arquitectura, la naturaleza y las emociones para crear espacios auténticos, funcionales y atemporales.

La belleza de la autenticidad

Texturas profundas, gráficas minerales y relieves llenos de carácter dan vida a una inspiración que celebra la fuerza y la esencia de los materiales.

Lejos de ocultar su origen, estas superficies expresan solidez, personalidad y un lenguaje arquitectónico que conecta con la naturaleza y la honestidad del diseño. Cada pieza transmite una sensación de autenticidad que invita a valorar la imperfección como un elemento estético, convirtiendo cada proyecto en una expresión única.

Son colecciones pensadas para espacios con identidad, donde cada detalle comunica permanencia, equilibrio y una presencia capaz de transformar cualquier ambiente en una experiencia visual y sensorial.

Calidez y bienestar

La simplicidad adquiere una nueva dimensión a través de tonos cálidos, neutros envolventes y acabados que invitan al tacto y a la contemplación.

Esta inspiración propone espacios donde el equilibrio, la calma y la funcionalidad conviven de manera natural, creando ambientes acogedores que acompañan el ritmo de la vida cotidiana sin renunciar a la elegancia. La luz, las texturas suaves y colores que se combinan para generar espacios que transmiten confort y serenidad.

Más que una tendencia, es una invitación a diseñar lugares donde el bienestar se convierte en protagonista, demostrando que el verdadero lujo también se encuentra en la sencillez, la armonía y la capacidad de hacer sentir bien a quienes los habitan.

La elegancia que trasciende el tiempo

Inspirada en la riqueza de la piedra natural y en la arquitectura clásica, esta tendencia reinterpreta la tradición con una mirada contemporánea.

Vetados sofisticados, acabados refinados y composiciones de gran formato construyen una propuesta que equilibra historia e innovación, ofreciendo superficies que permanecen vigentes a través del tiempo. Es una inspiración para quienes buscan crear proyectos con una estética sólida, donde la belleza no depende de las modas, sino de la calidad del diseño.

Cada colección refleja un estilo sobrio y distinguido que aporta profundidad visual y un carácter excepcional a espacios residenciales, comerciales y de hospitalidad.

Diseñamos pensando en el futuro

Las inspiraciones 2027 reflejan nuestra visión de crear productos que conecten con las tendencias globales sin perder de vista la funcionalidad, la innovación y la calidad que distinguen a Porcelanite.

Nuestro compromiso es desarrollar superficies que respondan a las necesidades de la arquitectura, ofreciendo soluciones versátiles que acompañen la creatividad de diseñadores, arquitectos e interioristas en la construcción de espacios memorables.

Porque cada proyecto cuenta una historia, y nuestros productos están diseñados para convertirse en parte de ella, aportando belleza, tecnología y durabilidad en cada detalle.

Cada una de estas inspiraciones es el resultado de un proceso de investigación y observación de las tendencias internacionales, donde el diseño se entiende como una herramienta para mejorar la experiencia de los espacios. En Porcelanite, transformamos estas ideas en superficies que combinan innovación, estética y versatilidad para responder a los proyectos del presente y del futuro.

Porcelanite 2027. Inspiración que se transforma en espacios extraordinarios.

El cargo La visión 2027 de Porcelanite apareció primero en Obra Blanca.

Las fuerzas de cambio que identificamos para 2026 reflejan una transformación profunda en la manera en que entendemos y habitamos los espacios. Hoy, el diseño trasciende la dimensión estética para convertirse en una herramienta capaz de generar bienestar, construir identidad y crear experiencias memorables que conectan con las personas.

En Interceramic, esta visión reafirma nuestro compromiso con el diseño y la innovación. Nuestro propósito no consiste únicamente en interpretar las tendencias, sino en comprender los cambios culturales, sociales y humanos que están redefiniendo la manera de vivir. Ese conocimiento se traduce en soluciones que acompañan la evolución de nuestros clientes y contribuyen a construir el futuro del diseño.

Diseñamos soluciones integrales que transforman nuestro conocimiento en propuestas capaces de responder tanto a las necesidades funcionales como emocionales de quienes habitan los espacios. Cada decisión de diseño busca crear ambientes más relevantes, confortables y significativos.

Observar tendencias siempre ha sido una parte esencial de nuestro proceso. Sin embargo, hoy ampliamos esa mirada para comprender las fuerzas de cambio que impulsan nuevos comportamientos, aspiraciones y estilos de vida. Más allá de identificar colores, materiales o acabados, buscamos entender qué esperan las personas de los espacios que habitan y cómo desean sentirse en ellos.

Esta perspectiva ha fortalecido nuestra forma de diseñar. Anticipamos las necesidades de las personas para desarrollar soluciones que respondan a nuevas formas de vivir. Así, las colecciones, los formatos y los acabados dejan de ser elementos independientes para convertirse en herramientas que permiten crear experiencias completas, donde funcionalidad, belleza y bienestar conviven en equilibrio.

Comprendemos que las superficies no son el destino final, sino el medio para construir atmósferas donde suceden historias, emociones y momentos cotidianos. Por ello, ponemos a las personas en el centro de cada decisión de diseño. Esta visión encuentra respaldo en disciplinas como la neuroarquitectura, que demuestra cómo los materiales, las texturas, la luz, el color y las proporciones influyen directamente en nuestra percepción, nuestro estado de ánimo y nuestro bienestar. Porque los espacios no solo se observan: se viven, se sienten y permanecen en la memoria.

Nuestra curaduría de producto busca responder tanto a las necesidades funcionales como a las emocionales. Diseñamos superficies que ofrecen desempeño técnico, durabilidad y facilidad de uso, al mismo tiempo que construyen atmósferas capaces de transmitir calma, energía, refugio o inspiración. Una piedra natural reinterpretada puede fortalecer la conexión con el entorno; una paleta cálida genera sensación de confort; acabados más luminosos favorecen espacios dinámicos y estimulantes. Cada decisión material contribuye a crear una experiencia integral.

De esta manera, nuestras colecciones trascienden la función de una superficie para convertirse en universos de significado. Cada una explora sensaciones, atmósferas y emociones capaces de generar una conexión auténtica con quienes interactúan con ellas.

Esta visión también impulsa una evolución constante en nuestra materialidad. Perfeccionamos nuestros procesos para desarrollar texturas hiperrealistas, mayor profundidad visual y niveles de detalle que enriquecen la experiencia tanto visual como táctil, reflejando nuestra pasión por el diseño y nuestra búsqueda permanente de excelencia.

El futuro de nuestra oferta está definido por productos con propósito y por un portafolio concebido como una solución integral. Cada formato, acabado y colección forma parte de una visión cuidadosamente curada que ofrece mayores posibilidades para diseñar espacios coherentes, flexibles y llenos de personalidad.

Desde los grandes formatos con propuestas diferenciadas hasta pequeños formatos que incorporan color, textura y geometría para ampliar el lenguaje del diseño, construimos un sistema que brinda continuidad estética, libertad creativa y soluciones capaces de adaptarse a múltiples proyectos. Porque los espacios extraordinarios no nacen de elementos aislados, sino de propuestas concebidas para funcionar en conjunto.

En Interceramic buscamos dejar huella bajo una convicción clara: el diseño trasciende lo tangible. Creamos soluciones que construyen narrativas antes que exhibiciones, experiencias antes que espacios y conexiones antes que objetos.

Las fuerzas de cambio nos recuerdan que las personas buscan mucho más que funcionalidad. Buscan espacios que reflejen quiénes son, que respondan a su estilo de vida y que generen valor en cada metro cuadrado. Ese es el futuro que estamos construyendo: soluciones donde diseño, innovación y propósito convergen para transformar la manera de habitar. Porque cuando el diseño conecta con las personas, cada superficie adquiere un significado que permanece mucho más allá de su función.

El cargo Diseñar para las personas apareció primero en Obra Blanca.

En esta nueva edición, el pronóstico se nutre de la experiencia de 20 firmas de arquitectura e interiorismo y de la alianza con The Color Authority, generando un diálogo multidisciplinario en tres regiones del país: Monterrey, Mérida y Ciudad de México. El resultado es una herramienta viva que documenta el pensamiento colectivo y refleja la riqueza de la identidad contemporánea de México.

Las tres tendencias que conforman el Pronóstico CMF 2027 abren posibilidades diversas y flexibles: desde acabados que evocan lo artesanal hasta materiales que dialogan con la tecnología. Su propósito es claro: inspirar, provocar y acompañar a los profesionales del espacio en la creación de ambientes más humanos, sostenibles y significativos.

Un ejercicio colectivo con 20 firmas mexicanas de arquitectura e interiorismo

Hablar del futuro nunca es sencillo, pero precisamente en los momentos de transformación resulta más valioso detenerse a observar, cuestionar e imaginar. El Pronóstico CMF Obra Blanca 2027 surge como una invitación a mirar más allá de la estética para entender cómo el color, los materiales y los acabados pueden convertirse en reflejo de nuestro tiempo y en herramientas para diseñar espacios profundamente humanos.

El taller se llevó a cabo en tres ciudades —Monterrey, Ciudad de México y Mérida— y reunió a 20 firmas que aportaron visiones únicas desde sus contextos y trayectorias. En Monterrey participaron Ciudad en Común, CO2 Taller, Narda Dávila Arquitectura, RCH Arquitectos, RDLP Arquitectos, Spaces by Momo y TRENDO Arquitectura Interior. En la Ciudad de México se sumaron ARCO Arquitectura Contemporánea, Boué Arquitectos, DIN interiorismo, López Duplan Arquitectos, Mariangel Coghlan, USO arquitectura y vgzarquitectura. En Mérida colaboraron FMT Estudio, Reyes Ríos + Larraín arquitectos, TACO Taller de Arquitectura Contextual, Taller Estilo Arquitectura, Vales + Espejo Arquitectos y Vagantes.

Durante dos días, cada ciudad fue escenario de un proceso intenso y enriquecedor: primero escuchar y conectar, luego identificar conceptos clave y finalmente dar forma a las ideas que se transformaron en tendencias. De este ejercicio emergieron tres narrativas que guiarán el diseño hacia 2027: Belleza Fracturada, que convierte lo inesperado en innovación; Materia Viva, que reivindica lo esencial y lo local como fuente de regeneración; y Santuario Multisensorial, que concibe los espacios como refugios de bienestar y reconexión. Más allá de las definiciones, lo que distingue al Pronóstico CMF Obra Blanca 2027 es la diversidad de voces que lo construyen. Cada firma aportó referencias personales, imágenes, objetos y textos que enriquecieron el diálogo. La riqueza del resultado está en ese cruce entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo técnico y lo emocional.

El taller concluyó no con respuestas definitivas, sino con un horizonte abierto, lleno de posibilidades. Con materiales que no sólo construyen espacios ya que también construyen sentido. Con acabados que no buscan perfección, pero presencia y con colores que no decoran, sino que conmueven.

En tiempos donde todo parece acelerado, producir este tipo de reflexión compartida se vuelve más urgente que nunca. El Pronóstico CMF 2027 de Obra Blanca no pretende decirnos cómo será el futuro, sino invitarnos a diseñarlo con más conciencia, más emoción y más humanidad.

Equipo Creativo

José Lew, ARCO Arquitectura Contemporánea

Bernardo Lew, ARCO Arquitectura Contemporánea

Gerardo Boué, Boué Arquitectos

Mariangeles Martín, Ciudad en Común

Carlos Ortiz, CO2 Taller

Felipe Muro,  CO2 Taller

Elisa Sánchez, CO2 Taller

Aurelio Vázquez,  DIN interiorismo

Zaida Briceño, FMT Estudio

Orlando Franco, FMT Estudio

Claudia López Duplan, López Duplan Arquitectos

Mariangel Coghlan, Mariangel Coghlan

Narda Dávila, Narda Dávila Arquitectura

Betty Lucio, RCH Arquitectos

Rubén Chávez, RCH Arquitectos

José Juan Garza, RDLP Arquitectos

Josefina Larraín, Reyes Ríos + Larraín arquitectos

Salvador Reyes Ríos, Reyes Ríos + Larraín arquitectos

Mónica Mora, Spaces by Momo

Ana Patrón, TACO Taller de Arquitectura Contextual

Carlos Patrón, TACO Taller de Arquitectura Contextual

Atahualpa Hernández, Taller Estilo Arquitectura

Víctor Cruz, Taller Estilo Arquitectura

Luis Armando Estrada, Taller Estilo Arquitectura

David Martínez-Soto, TRENDO Arquitectura Interior

Gabriel Salazar, USO arquitectura

Fernando Castañón, USO arquitectura

Gina Góngora, Vagantes

Fernando Gómez, Vagantes

Martha Espejo, Vales + Espejo Arquitectos

Alejandro “Chino” Vales, Vales + Espejo Arquitectos

Verónica González Zavala, vgzarquitectura

Belleza Fracturada

Belleza Fracturada plantea un giro profundo en la manera de concebir el diseño: la perfección deja de ser el ideal y la imperfección se convierte en un recurso estético y narrativo. Esta tendencia celebra lo que antes se consideraba error —el óxido, las grietas, las irregularidades— y los transforma en símbolos de autenticidad y emoción. La tecnología ya no busca corregir lo que la naturaleza produce, sino colaborar con ella para amplificar sus expresiones, generando materiales híbridos que parecen vivos y que cuentan historias a través de su textura y su comportamiento.

Los procesos de oxidación controlada en metales, las vetas imposibles en maderas alteradas digitalmente, los paneles biofabricados a partir de algas o bacterias y los vidrios industriales impresos con patrones narrativos son ejemplos de cómo lo inesperado se convierte en innovación. Estos materiales no están “terminados” en el sentido tradicional: evolucionan con el tiempo, reaccionan al entorno y exigen una relación activa con el usuario. La interacción se vuelve ritual, un ejercicio de contemplación y redescubrimiento que convierte cada superficie en experiencia sensorial.

Los acabados refuerzan esta filosofía: lejos de ocultar irregularidades, las enfatizan. Lo cálido se encuentra con lo frío, lo liso aparenta ser áspero, lo orgánico se viste de lo sintético. Son acabados dinámicos que cambian con la luz y con el uso, introduciendo una temporalidad que antes se evitaba y que ahora se abraza como parte del ciclo de vida del diseño.

La paleta cromática también se construye desde esta lógica. Colores como el gris reciclado, el terracota protagónico, el verde longevo o el amarillo hoja de elote no siguen tendencias pasajeras, sino que evocan procesos, emociones y valores. Cada tono es una declaración: el residuo convertido en recurso, la permanencia ecológica, la fusión entre lo natural y lo artificial.

En el fondo, Belleza Fracturada es una filosofía cultural que cuestiona el legado del modernismo y del minimalismo, y propone habitar la complejidad en lugar de eliminarla. La imperfección diseñada se convierte en un nuevo lujo, no por la rareza del material, sino por la profundidad de su pertenencia. Es un movimiento que reivindica la irregularidad íntima frente a la homogeneización de la producción masiva, y que invita a diseñar con curiosidad, humildad y asombro. En este universo, cada grieta y cada contraste son parte de una narrativa que nos recuerda que el diseño no sólo construye espacios, sino también emociones, memorias y formas de relación con el mundo.

Materia Viva

Materia Viva propone una mirada regenerativa hacia los materiales y los procesos, no desde la nostalgia, sino desde el deseo de redescubrir lo esencial y lo local como fuentes de pertenencia y continuidad. Esta tendencia dignifica lo descartado y convierte el residuo en recurso, revalorando técnicas, oficios y saberes que hablan de memoria y arraigo. Los materiales se conciben como organismos vivos que envejecen con dignidad, revelan el paso del tiempo y acumulan capas de significado. Colores que surgen de la tierra, texturas que evocan lo natural y acabados que muestran cicatrices se convierten en testimonios de permanencia y resiliencia.

La filosofía detrás de Materia Viva es profundamente ética y estética: busca regenerar en lugar de consumir, rescatar en lugar de desechar, y dar valor a lo que ya existe. En este universo, la belleza no está en lo nuevo, sino en lo que se transforma y se adapta. Los materiales reciclados, las fibras naturales, los pigmentos derivados de procesos orgánicos y las técnicas artesanales se integran con enfoques contemporáneos para crear superficies que transmiten autenticidad y conciencia ecológica.

Más que una tendencia formal, Materia Viva es una invitación a diseñar con responsabilidad y sensibilidad, reconociendo que cada elección material tiene un impacto en la manera en que habitamos y en los valores que preservamos. Es una narrativa que conecta lo humano con lo natural, lo local con lo global, y que propone espacios donde la memoria y la sostenibilidad se convierten en pilares de una estética duradera y significativa.

Santuario Multisensorial

Santuario Multisensorial surge como respuesta a un mundo que no deja de acelerarse y propone espacios concebidos como refugios de bienestar y reconexión. Esta tendencia invita a bajar el volumen del exterior para escuchar lo interior, creando ambientes donde la luz natural, el silencio, los aromas sutiles y las texturas suaves se convierten en protagonistas. Cada material y acabado está pensado para acariciar, contener y sanar, generando experiencias que apelan a todos los sentidos y que devuelven al cuerpo al presente.

La filosofía detrás de esta narrativa es profundamente humana: diseñar espacios que no sólo se habitan, sino que se sienten. Los materiales se seleccionan por su capacidad de transmitir calma y equilibrio, desde superficies que suavizan la percepción táctil hasta colores que evocan serenidad y conexión emocional. Los acabados se conciben como pieles protectoras que envuelven al usuario, mientras que las paletas cromáticas se inspiran en tonos naturales y envolventes que favorecen la introspección.

Santuario Multisensorial no busca imponer una estética, sino ofrecer un marco para la experiencia. Es una invitación a crear lugares donde el diseño se convierte en terapia, donde cada elección material contribuye a la salud emocional y física de quienes los habitan. En este sentido, la tendencia redefine el lujo: ya no es exceso ni ostentación, sino la posibilidad de contar con espacios que nos devuelvan al equilibrio y nos permitan reconectar con lo esencial.

Hacia un futuro compartido

El Pronóstico CMF Obra Blanca 2027 es más que un ejercicio de tendencias: es una herramienta viva que refleja la riqueza y diversidad del pensamiento creativo en México. Belleza Fracturada, Materia Viva y Santuario Multisensorial son narrativas que no dictan reglas, sino que abren posibilidades para diseñar espacios más humanos, sostenibles y significativos. Cada una de ellas surge de un proceso colectivo que integra voces distintas y que convierte la imperfección, la memoria y el bienestar en brújulas para el futuro del diseño.

Este esfuerzo se complementa con la Dinámica CMF Obra Blanca 2027, actualmente en preparación, que suma las perspectivas de 13 firmas del Bajío y amplía el alcance de la reflexión iniciada en los talleres regionales. Con ello, ya son 72 firmas de arquitectura e interiorismo las que han participado en la construcción de este caleidoscopio de ideas, consolidando un espacio de diálogo multidisciplinario que documenta y celebra la creatividad perpetua.

En Obra Blanca creemos que los sueños se construyen con acabados, materiales y colores. Por eso, el Pronóstico CMF 2027 no pretende predecir un futuro único, sino inspirar a quienes diseñan el presente para que lo conviertan en un futuro más consciente, más emocionante y más humano.

El cargo Pronóstico CMF Obra Blanca 2027: creatividad colectiva para diseñar el futuro apareció primero en Obra Blanca.

Organizado por Obra Blanca, en colaboración con la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana (FCARM), la CANADEVI Valle de México y la Fundación Mejor Ciudad, este foro reafirma la importancia de generar diálogos abiertos y constructivos que fortalezcan la política pública, la innovación en diseño y la colaboración entre actores clave de la vivienda. Más que un evento, se ha convertido en una plataforma de intercambio que busca transformar la manera en que concebimos y construimos los espacios habitables.

Desde su primera edición, el Foro Nacional de Vivienda se ha planteado como un espacio de diálogo plural que reúne a arquitectos, desarrolladores, instituciones y especialistas para reflexionar sobre los desafíos habitacionales del país. En el primer foro, se sentaron las bases para abrir la conversación sobre la necesidad de políticas públicas más integrales y una visión compartida del futuro urbano. El segundo foro profundizó en la importancia de la sostenibilidad y la colaboración interinstitucional, consolidando alianzas estratégicas y generando propuestas que hoy siguen vigentes.

Con el tercer foro, esta trayectoria se fortalece y se amplía, reafirmando el compromiso de Obra Blanca y sus aliados por impulsar soluciones innovadoras y colaborativas que respondan a las demandas actuales de vivienda en México.

Síntesis del Tercer Foro Nacional de Vivienda

El Tercer Foro Nacional de Vivienda marcó un avance decisivo en la consolidación de este espacio como referente para el análisis crítico y técnico de la vivienda en México. Más allá de dar continuidad al evento, esta edición definió una estructura programática clara, una curaduría temática coherente y un formato accesible, que permitió combinar profundidad en los contenidos con apertura hacia un público diverso.

Un formato innovador y cercano

La decisión de realizar las actividades en el Ágora, dentro del área de exposición de Obra Blanca, fue uno de los grandes aciertos. Esta ubicación integró el programa al recorrido natural de los visitantes, generando una permeabilidad entre públicos y favoreciendo una participación espontánea e informada. La calidad y diversidad de los ponentes permitió abordar temas complejos con rigor, sin perder claridad ni capacidad de interpelación.

El formato combinó conferencias magistrales, diálogos entre especialistas y plenarias abiertas, enriquecidas por las preguntas del público. Además, el Espacio Obra Blanca amplió las discusiones más allá del programa formal, con transmisiones en vivo que acercaron los contenidos a una audiencia más amplia.

Una visión integral de la vivienda

El foro abordó la vivienda como un fenómeno multidimensional, articulado con suelo, economía, movilidad, producción, género y ecología. Esta mirada plural permitió construir diagnósticos más complejos y complementarios.

Primera jornada:

• Se analizó el suelo como variable estructural, mostrando cómo la especulación, la normatividad y la desigualdad afectan la asequibilidad.
• Se presentaron modelos alternativos de producción habitacional, como cooperativas, propiedad colectiva, cesión de uso y proyectos con enfoque social y ambiental.
• La movilidad se discutió como eje transversal, evidenciando los impactos de la ciudad dispersa y la dependencia del automóvil, y destacando la planificación integrada y la movilidad activa como soluciones.

Segunda jornada:

• Se abordó la recuperación de vivienda abandonada, reconociéndola como problema público y explorando políticas de reincorporación mediante renta social, gestión pública o modelos colectivos.
• El eje de vivienda en femenino visibilizó cómo las políticas habitacionales impactan de manera diferenciada a las mujeres, subrayando la necesidad de incorporar la perspectiva de género como elemento estructural.
• La conferencia final situó la vivienda en relación con agua, ecología y territorio, problematizando la construcción del hábitat urbano en contextos de crisis climática.

Contribuciones y proyección

El foro ofreció una síntesis rigurosa de debates y reflexiones, aportando insumos valiosos para el diseño de políticas públicas, proyectos urbanos y modelos habitacionales más justos, sostenibles y situados.

Pablo Benlluire – Ponencia “Suelo y Vivienda”

En la charla inaugural titulada “Suelo y Vivienda”, Pablo Benlluire ofreció una lectura integral del fenómeno habitacional a partir del papel que juega el suelo en la formación de precios, la producción de vivienda y la generación de desigualdades urbanas. Subrayó que la vivienda es la primera gran transformación que el ser humano realiza sobre el territorio, estableciendo vínculos esenciales con agua, localización y condiciones básicas para habitar.

A través de un recorrido por teorías clásicas y contemporáneas, así como datos empíricos de la Ciudad de México, Benlluire evidenció el incremento acelerado de los precios del suelo y la vivienda, y la creciente pérdida de asequibilidad. Su intervención planteó preguntas clave sobre cómo intervenir en un mercado imperfecto, condicionado por la especulación y las dinámicas normativas, y destacó la necesidad de comprender estos procesos para diseñar políticas públicas efectivas.

José Antonio Valdivia – Ponencia “Hacer posible la vivienda asequible: desafíos, alternativas y propuestas”

En su charla, José Antonio Valdivia presentó una mirada amplia y comparada sobre los distintos caminos que se han explorado para garantizar el acceso a una vivienda asequible. Partiendo del diagnóstico del crecimiento urbano disperso y del rezago habitacional en México, subrayó la necesidad de repensar los modelos tradicionales y de reconocer el papel del Estado como garante del derecho a la vivienda.

Valdivia compartió experiencias nacionales e internacionales que muestran alternativas como la copropiedad, la cesión de uso, la autoconstrucción asistida, la vivienda flexible, el homeshare y el cohousing, todas ellas orientadas a responder a realidades sociales diversas. Destacó casos como el cooperativismo en Dinamarca y Uruguay, proyectos inclusivos en Chile y Nicaragua, así como modelos sustentables en África y América Latina, evidenciando que la diversidad de enfoques es clave para ampliar las posibilidades de acceso.

Su intervención propuso cuatro características esenciales para los nuevos modelos: resistir la especulación, ser inclusivos, incorporar criterios de sustentabilidad y cuestionar la forma tradicional de entender la vivienda y la propiedad. Más que ofrecer recetas cerradas, Valdivia planteó que hacer posible la vivienda asequible requiere compromiso intersectorial, innovación en políticas públicas y una visión estratégica local, colocando siempre en el centro a las personas y comunidades.

Más que ofrecer respuestas definitivas, su participación dejó abiertas interrogantes sobre el papel del suelo público y los instrumentos necesarios para garantizar vivienda asequible, invitando a seguir reflexionando sobre uno de los ejes centrales del debate habitacional en México.

Diálogo “Movilidad como parte fundamental de la vivienda”

Con la participación de Mario Delgado e Iván Amador, y la moderación de Ana López, este diálogo abordó la movilidad como un componente esencial del acceso, la localización y la calidad de la vivienda. La conversación se planteó como un espacio de intercambio que permitió articular distintas miradas sobre cómo los sistemas de transporte, la forma urbana y los modelos habitacionales influyen directamente en la vida cotidiana de las personas.

La moderadora orientó el debate hacia tres ejes principales:

• Los cambios necesarios en las ciudades para enfrentar los problemas de movilidad derivados del crecimiento urbano disperso.
• La manera en que la movilidad debe incorporarse en los nuevos proyectos de vivienda, incluyendo ajustes normativos, técnicos y de planeación.
• Ejemplos concretos de políticas, proyectos e instrumentos que han demostrado impactos positivos en la articulación entre vivienda y transporte.

Este encuadre permitió que el diálogo transitara entre la experiencia práctica, el análisis crítico y la reflexión sobre el papel que deben asumir el sector público, el privado y la sociedad civil en la construcción de ciudades más accesibles, equitativas y habitables.

Mario Delgado abordó la relación entre vivienda y movilidad desde la experiencia práctica en el diseño y operación de sistemas de bicicletas compartidas. Subrayó que la movilidad cotidiana es un elemento central en la organización de la vida urbana y en la localización de la vivienda, destacando el papel estratégico de la movilidad activa en los trayectos de “última milla”, que complementan al transporte masivo y conectan vivienda, empleo y servicios.

Presentó los casos de MiBici en Guadalajara y Ecobici en la Ciudad de México, sistemas que han registrado millones de viajes y cientos de miles de usuarios, consolidándose como infraestructuras urbanas con impacto significativo en los patrones de desplazamiento. Explicó que cerca del 50 % de los usuarios vive fuera de las zonas de cobertura directa, lo que demuestra que estos sistemas amplían el alcance del transporte público y benefician a poblaciones diversas.

Delgado enfatizó la necesidad de fortalecer la capacidad institucional y de contar con datos precisos sobre cómo se mueven las personas para diseñar políticas eficaces. Señaló que la vivienda debe desarrollarse en lugares con transporte público de calidad, recordando que la falta de opciones de movilidad ha sido una de las principales causas del abandono habitacional en México. Finalmente, compartió ejemplos de políticas exitosas, como el Plan de Movilidad No Motorizada de Guadalajara y medidas urbanas que sustituyen cajones de estacionamiento por ciclopuertos, fomentando dinámicas más sostenibles.

Iván Amador invitó a reflexionar sobre el tiempo y dinero que las personas destinan diariamente a sus desplazamientos, señalando que en muchos casos los trayectos superan las tres horas y representan hasta el 30 % del salario. Explicó que esta situación deriva de decisiones históricas en materia de planeación urbana y vivienda, particularmente del modelo de casa unifamiliar y uso intensivo del automóvil, que han favorecido la dispersión territorial y elevado los costos de movilidad.

A través de comparaciones entre ciudades como Monterrey y la Ciudad de México, mostró cómo la expansión urbana genera altos costos en infraestructura y servicios, además de reforzar la dependencia del automóvil. Subrayó que hablar de densidad y vivienda en vertical no es sólo un tema arquitectónico, sino una cuestión económica y social vinculada a la eficiencia en la provisión de transporte, escuelas y servicios básicos.

Amador defendió la necesidad de apostar por ciudades más compactas y concentradas, y criticó la falta de empatía de muchos tomadores de decisiones que no experimentan las condiciones del transporte público ni de los desarrollos que promueven. Propuso aprovechar suelo público subutilizado y replantear la localización de la vivienda como estrategia clave.

En cuanto a nuevos proyectos habitacionales, sugirió revisar las normas que privilegian el automóvil, como los requerimientos mínimos de estacionamiento, y complementarlos con infraestructura de movilidad activa. Compartió ejemplos de políticas públicas como el Periférico de Mérida, que incentiva la redensificación central, el impuesto a la vivienda vacía para combatir la especulación y esquemas en la Ciudad de México que permiten incrementar unidades habitacionales a cambio de aportaciones para vivienda social.

Su intervención cerró con un mensaje contundente: integrar vivienda y movilidad no es opcional, sino una condición indispensable para construir ciudades más justas.

Diálogo “Recuperación de Vivienda Abandonada”

El segundo día del foro abrió con un diálogo entre Andrés Ampudia y Máximo Jaramillo, centrado en uno de los fenómenos más críticos y menos atendidos de la crisis habitacional en México: la vivienda deshabitada y abandonada. A diferencia de otras actividades, esta sesión se desarrolló como una conversación directa entre ambos especialistas, quienes guiaron el intercambio desde sus propias experiencias y líneas de investigación.

La discusión giró en torno a una pregunta central: ¿cómo y por qué se produce el abandono de la vivienda, y qué implicaciones tiene este fenómeno para las ciudades, las instituciones y la vida cotidiana de las personas? A partir de esta interrogante, se abordaron los factores estructurales que han dado lugar al abandono, los límites de las narrativas que lo reducen a decisiones individuales y la necesidad de reconocerlo como un problema público.

Las reflexiones se organizaron en tres ejes:

• El modelo de producción habitacional predominante en México, basado en expansión periférica y vivienda aislada.
• La importancia de caracterizar la diversidad de situaciones que conforman el fenómeno del abandono.
• El papel del Estado, el mercado y la sociedad civil en la construcción de alternativas para enfrentar este desafío.

Este encuadre permitió que el diálogo transitara entre la gestión pública, el análisis crítico del modelo habitacional y una reflexión política más amplia sobre el lugar de la vivienda en la construcción de una sociedad más justa.

Desde su experiencia en Tlajomulco de Zúñiga, uno de los municipios con mayor recepción de vivienda de interés social en México, Andrés Ampudia ofreció una lectura crítica del fenómeno de la vivienda abandonada. Durante seis años recorrió fraccionamientos y dialogó con comunidades, constatando los efectos de un modelo habitacional concebido más como motor económico que como infraestructura social.

Ampudia destacó que México cuenta con más de seis millones de viviendas deshabitadas, equivalentes al 14 % del parque habitacional nacional, lo que coloca al país entre los diez con mayores niveles de vivienda vacía en el mundo. En Tlajomulco, el problema es especialmente grave: 77 000 viviendas deshabitadas, el 26 % del total municipal. Señaló que esta situación refleja una debilidad institucional, pues muchos municipios carecen de direcciones de vivienda y a nivel federal no existe una secretaría especializada.

Explicó que el abandono responde a múltiples causas: viviendas construidas en contextos inadecuados, créditos hipotecarios concebidos como inversión más que como opción de habitar, y un modelo periférico desconectado de servicios y movilidad. Propuso caracterizar el fenómeno en distintas categorías —deshabitadas, inconclusas, vandalizadas, vencidas y abandonadas—, cada una con necesidades de atención diferenciadas.

Con ejemplos de polígonos como Hacienda Santa Fe y Lomas del Mirador, mostró cómo el abandono deteriora el tejido social y cómo incluso viviendas con créditos vigentes pueden estar vacías. Concluyó que la vivienda debe entenderse como un equipamiento público, al mismo nivel que la educación o la salud, y que atender el abandono es indispensable para construir una sociedad más justa y cohesionada.

Máximo Jaramillo situó el fenómeno de la vivienda abandonada dentro de la crisis habitacional estructural que atraviesa México y desde el inicio planteó que la discusión debía salir de un enfoque meramente económico o técnico para colocarse en un plano político y social, entendiendo la vivienda como un campo de conflicto donde se cruzan intereses, expectativas y relaciones de poder. Señaló que no puede analizarse únicamente desde la perspectiva de quienes la habitan, sino también desde quienes la rentan, la administran o la convierten en un activo financiero, y subrayó que el abandono no es un accidente ni una excepción, sino el resultado lógico de un modelo que privilegia la rentabilidad sobre la función social del habitar.

Cuestionó las narrativas dominantes que responsabilizan a las personas por haber abandonado su vivienda, recordando que no se trata de fracasos individuales sino de síntomas de un sistema desigual. Desde esta mirada, identificó tres causas estructurales: la desconexión territorial y la segregación urbana derivadas de la expansión periférica, la financiarización y especulación inmobiliaria que han convertido la vivienda en un vehículo de acumulación más que en un espacio para vivir, y el modelo único de acceso basado en la propiedad privada individual que ha dejado de lado alternativas como la vivienda pública, la cesión de uso o los esquemas cooperativos.

Explicó que el problema no se limita a la periferia, pues también en zonas centrales existen viviendas vacías retenidas como inversión en espera de revalorización, lo que demuestra que la crisis no es de escasez sino de distribución y regulación. En su cierre, Jaramillo hizo un llamado a repolitizar el debate sobre la vivienda, dejar de verla como mercancía y asumirla como un bien social indispensable para la vida colectiva. Concluyó que enfrentar el abandono implica cuestionar los fundamentos mismos del modelo habitacional vigente y que más que intervenciones aisladas se requiere un cambio profundo de enfoque que conciba la vivienda como un derecho efectivo y un componente esencial para construir ciudades habitables y cohesionadas.

Diálogo “Vivienda en Femenino”

El segundo diálogo del día, titulado “Vivienda en femenino”, reunió a Lucía Elizondo, Sara Topelson e Isabel López en una conversación abierta y horizontal que permitió entrelazar perspectivas desde las políticas públicas, la práctica arquitectónica, la historia y la vida cotidiana. La premisa compartida fue clara: la vivienda y la ciudad impactan de manera diferenciada a mujeres y hombres. A partir de esta idea, las participantes reflexionaron sobre cómo los modelos tradicionales han invisibilizado el trabajo de cuidados, reproducido desigualdades en el acceso al suelo, al financiamiento y a la propiedad, y han sido diseñados mayoritariamente desde miradas masculinas.

El diálogo se articuló en torno a la vivienda como espacio central de la reproducción social y del trabajo no remunerado, la necesidad de cuestionar el enfoque patrimonial que la concibe como un fin en sí mismo y la urgencia de trasladar los cuidados hacia una escala colectiva y urbana que ponga la vida en el centro. También se incorporó una mirada histórica que recuperó las aportaciones de mujeres arquitectas que, en distintos contextos, propusieron formas alternativas de habitar basadas en la flexibilidad y en la comprensión de la vivienda como un sistema vivo y adaptable.

Tres intervenciones complementarias que, desde distintos enfoques, coincidieron en la necesidad de repensar la vivienda desde una perspectiva de género, entendida no como un añadido, sino como una transformación profunda de la manera en que se diseñan, producen y habitan las viviendas y las ciudades.

Sara Topelson abordó la vivienda en femenino desde una perspectiva histórica y estructural, destacando la ausencia persistente de las mujeres en la definición de políticas públicas y en el diseño de la ciudad. Retomando a Hannah Arendt, recordó que las mujeres han sido históricamente invisibilizadas en los procesos de toma de decisiones, lo que se refleja en espacios habitacionales concebidos mayoritariamente por hombres y sin considerar las dinámicas cotidianas del habitar femenino. Explicó que en los orígenes las mujeres tenían un papel central en la organización del espacio doméstico, pero con la Revolución Industrial y el urbanismo moderno fueron relegadas al ámbito privado y excluidas de la planificación urbana.

Desde esta lectura, subrayó que la vivienda no puede entenderse como un objeto aislado, sino como el núcleo de la reproducción social y un sistema complejo que articula múltiples dimensiones de la vida cotidiana. Para millones de mujeres, señaló, la vivienda es también el principal espacio de trabajo y sustento, donde se realizan actividades productivas y de cuidado que suelen permanecer invisibles. En ciudades como la Ciudad de México, donde cerca del 45 % de las mujeres son jefas de familia, la vivienda se convierte en el centro desde el cual se sostiene la vida familiar, aunque el acceso sigue marcado por desigualdades en financiamiento y propiedad.

Topelson advirtió que las mujeres enfrentan mayores barreras para acceder a créditos hipotecarios y que sólo una minoría de títulos de propiedad está a su nombre, lo que las coloca en una situación de vulnerabilidad patrimonial. Frente a ello, destacó la importancia de fortalecer la educación financiera desde edades tempranas. En el cierre de su intervención insistió en que la vivienda es el principal espacio de vida y de trabajo para millones de mujeres y que esta realidad debe reflejarse en el diseño arquitectónico, la planeación urbana y las políticas públicas. Recordó además que las mujeres han sido históricamente las más activas en el cuidado del espacio público y en la defensa de la habitabilidad de sus barrios, y concluyó que pensar la vivienda en femenino implica reconocerla como un sistema vivo, profundamente ligado a las dinámicas sociales, económicas y culturales.

Lucía Elizondo planteó que hablar de vivienda en femenino es visibilizar cómo los espacios habitacionales y urbanos han sido diseñados desde miradas que reproducen desigualdades de género. Compartió datos que muestran el papel central de las mujeres en el sostenimiento del sistema habitacional —más de la mitad de los créditos de vivienda se otorgan a ellas y un tercio de los hogares tiene jefatura femenina—, lo que contrasta con ciudades que no responden a sus necesidades reales.

A partir de este diagnóstico, identificó tres fricciones: la vivienda como refugio, que para muchas mujeres es también espacio de trabajo y cuidados; la vivienda como fin patrimonial, que ha debilitado su función social; y la idea de que los cuidados se limitan al ámbito doméstico, cuando históricamente han sido colectivos y urbanos.

En su cierre, propuso avanzar hacia la colectivización de los cuidados y sintetizó su reflexión en tres desplazamientos: pasar de la vivienda como refugio a una vivienda que pone la vida en el centro, de la vivienda como objetivo a la vivienda como proceso, y de la ciudad actual a la ciudad de los cuidados.

Isabel López aportó una lectura desde la historia de la arquitectura, recuperando las propuestas de mujeres como Eileen Gray y Lina Bo Bardi, quienes desde distintos contextos anticiparon una concepción de la vivienda más flexible y centrada en las personas. Explicó que hablar de vivienda en femenino implica también reconocer estas aportaciones invisibilizadas, que cuestionaron los modelos rígidos de la modernidad y propusieron espacios abiertos, adaptables y en diálogo con la vida cotidiana.

De Gray destacó su atención minuciosa al interior y al mobiliario, entendiendo la vivienda como un sistema integral capaz de transformarse según las necesidades de quienes la habitan. De Bo Bardi subrayó la relación constante entre interior y exterior, ejemplificada en la Casa de Vidrio, concebida como un organismo vivo en diálogo con su entorno natural y social.

En el cierre, López recordó que ambas arquitectas coincidieron en que la vivienda debe construirse para el ser humano y acompañar procesos de autorrealización. Su intervención permitió situar el debate contemporáneo en una genealogía más amplia, mostrando que muchas de las ideas que hoy se reivindican —flexibilidad, adaptación, centralidad de la vida cotidiana— ya estaban presentes en la obra de mujeres que pensaron la vivienda desde una sensibilidad distinta.

Elena Tudela – Conferencia “Agua y ecología”

Elena Tudela cerró el Tercer Foro Nacional de Vivienda con la conferencia “Agua y ecología: el soporte de la vivienda”, que amplió la escala de reflexión al situar la vivienda dentro de los sistemas naturales que hacen posible la vida urbana. Desde el inicio cuestionó la idea de la vivienda como objeto aislado y propuso entenderla como parte de un entramado territorial y ecológico más amplio, recordando que en muchos contextos culturales el habitar desborda los límites físicos de una edificación.

Su intervención subrayó la importancia del agua como elemento estructural del hábitat humano y explicó cómo la urbanización altera los ciclos naturales, reduciendo la capacidad de infiltración y generando ciudades que padecen simultáneamente escasez e inundaciones. En el caso de México, señaló la paradoja de ser un país megadiverso y a la vez enfrentar una crisis ambiental acelerada, agravada por los efectos del cambio climático y la brecha entre el conocimiento científico y las políticas públicas.

Tudela recordó que fenómenos como sequías, lluvias torrenciales o incendios impactan directamente en la vivienda y evidencian desigualdades en las condiciones de habitabilidad. Propuso mirar la Ciudad de México como una ciudad lacustre y entender que los llamados “desastres naturales” son en realidad consecuencias de decisiones humanas sobre el territorio. Presentó experiencias concretas de resiliencia comunitaria, como las de Miravalle en Iztapalapa, y proyectos de distritos hídricos en colaboración con organizaciones internacionales, que buscan transformar la relación urbana con el agua hacia modelos circulares y sostenibles.

En el cierre, insistió en la necesidad de construir una inteligencia colectiva frente a los desafíos ambientales y de repensar cada elemento urbano como parte activa de un ecosistema. Su conferencia dejó una invitación clara: ampliar la mirada sobre la vivienda para enfrentar los retos habitacionales desde una comprensión profunda de los sistemas ecológicos que sostienen la vida en las ciudades.

El Tercer Foro Nacional de Vivienda dejó claro que la vivienda no puede pensarse de manera aislada. A lo largo de dos días se discutió su relación con la movilidad, el suelo, la recuperación del parque habitacional y las desigualdades de género, mostrando que el habitar es un fenómeno social, económico y político. El cierre con Elena Tudela amplió la mirada hacia el agua y la ecología, recordando que los sistemas naturales son el verdadero soporte de la vida urbana. En conjunto, el foro trazó una invitación contundente: concebir la vivienda como un derecho efectivo y como parte de un sistema vivo que articula territorio, comunidad y sostenibilidad para avanzar hacia ciudades más justas y resilientes.

El cargo Construyendo soluciones: el Tercer Foro Nacional de Vivienda apareció primero en Obra Blanca.

Más allá de las conferencias, el foro consolidó a Obra Blanca como un generador de diálogos estratégicos, capaz de articular al gremio y a la industria en torno a la innovación y la responsabilidad ambiental. Gracias a este impulso inicial, hoy podemos dar continuidad a la conversación con el Segundo Foro, profundizando en temas como materialidad, emisiones e innovación, y reafirmando nuestro compromiso de ofrecer un espacio donde las ideas se transforman en acciones colectivas para un futuro más responsable.

El Segundo Foro de Sustentabilidad e Innovación de Obra Blanca reunió a especialistas y profesionales del sector para reflexionar sobre cómo tomar decisiones informadas en torno a la sustentabilidad, la innovación y el futuro de la arquitectura. Bajo el título “Materialidad, Emisiones e Innovación: ¿Cómo tomar decisiones informadas?”, el encuentro delineó objetivos y evaluó estándares, certificaciones e iniciativas que buscan impulsar proyectos más responsables.

Proyectos pequeños, grandes innovaciones

La primera parte del programa abrió con el panel “Proyectos pequeños, GRANDES innovaciones”, donde Edith Medina (Biology Studio), Pablo Kobayashi (Unidad de Protocolos) y Ricardo Muttio (Radial Bio) compartieron cómo proyectos de escala reducida pueden convertirse en catalizadores de grandes transformaciones. Moderados por Claudia Espinoza (ECOstudioXV), los ponentes exploraron enfoques como el diseño bioinspirado y la arquitectura regenerativa, que desafían los límites convencionales y proponen nuevas formas de pensar la sustentabilidad.

Edith Medina
Artista biológica, investigadora y docente, pionera del bioarte y el biodiseño en México y Latinoamérica. Su trabajo, desarrollado durante más de veinte años, explora materiales biológicos y biomateriales aplicados al diseño, el arte, la moda y la ciencia, entretejiendo conocimiento ancestral con investigación material. Ha colaborado con instituciones y espacios de experimentación en América, Europa y el Caribe, y ha sido reconocida con premios internacionales por proyectos como Microgeografías. Actualmente es fundadora y directora académica de Biology Studio, primer estudio mexicano en vincular arte, diseño y biología, referente en la formación de nuevas generaciones de estudios de biomateriales en la región.
brindan legitimidad y solidez institucional. Representan la voz organizada de los arquitectos, fortalecen la práctica profesional y garantizan que Obra Blanca sea un espacio de referencia para el gremio.

Pablo Kobayashi
Arquitecto por la Universidad Intercontinental y Maestro en Artes especializado en Tecnologías y Diseño Emergentes (EmTech) por la Architectural Association School of Architecture en Londres. Su práctica se centra en la investigación de los comportamientos materiales y sus expresiones espaciales, explorando la interacción entre herramientas digitales, métodos analógicos y técnicas tradicionales de construcción. Ha desarrollado líneas de investigación en estructuras neumáticas y cimbras textiles para concreto, además de mantener una constante labor académica con metodologías pedagógicas no lineales en licenciatura y posgrado.

Ricardo Muttio
Arquitecto por el ITESO y cofundador de Radial Biomateriales, startup mexicana dedicada a la bio-manufactura de materiales de bajo impacto ambiental a partir de residuos agroindustriales mediante el crecimiento de hongos. Su trabajo ha sido reconocido por organismos nacionales e internacionales como What Design Can Do, FedEx, Heineken y History Channel, con quienes incluso enviaron muestras de sus biomateriales a pruebas de durabilidad en la Estación Espacial Internacional. Actualmente desarrolla aplicaciones modulares que buscan integrar biomateriales de nueva generación en sistemas constructivos tradicionales, ofreciendo alternativas sostenibles para la industria del diseño, la arquitectura y la construcción.

Claudia Espinoza
Arquitecta por la Universidad Iberoamericana y consultora certificada en True Zero Waste, con especialización en Diseño de Iluminación en Londres. Ha trabajado en más de 200 proyectos internacionales en Europa, Medio Oriente y América, combinando diseño de iluminación y consultoría en sostenibilidad para lograr certificaciones como Zero Waste y LEED. Con experiencia profesional en Londres y Ciudad de México, ha colaborado con grupos hoteleros internacionales y proyectos urbanos, ampliando su trayectoria en sostenibilidad como parte del equipo de ECOstudio XV en iniciativas LEED, BREEAM y Net Zero.

Arquitectura con emisiones tendiendo a cero
Posteriormente, el foro se centró en los desafíos técnicos y estratégicos que enfrenta la arquitectura en su transición hacia modelos de bajas emisiones. En la charla “Arquitectura con Emisiones Tendiendo a Cero: componentes estructurales de madera”, el Doctor Andrés Dieste presentó soluciones innovadoras para reducir la huella ambiental en la construcción, destacando el potencial de la madera como material estructural sostenible. Esta sesión fue patrocinada por Reed Wood, subrayando la importancia de la colaboración entre investigación y empresa para avanzar hacia edificaciones más responsables.

Andrés Dieste
Doctor en Ciencias por la Universidad de Göttingen, Máster en Ingeniería Química y Procesos por la Universidad de Canterbury e Ingeniero Agrónomo por la Universidad de la República en Uruguay. Consultor internacional en tecnología de la madera, ha desarrollado una amplia trayectoria académica y profesional en Europa y América, enfocada en el uso de la madera como materia prima para construcción, carpintería, energía y productos químicos. Especialista en tecnologías de aumento de durabilidad y valorización de la lignina, ha sido profesor universitario, investigador en centros europeos y gerente en la industria forestal, además de publicar diversos artículos científicos en su campo.

La huella de carbono de los materiales
La tercera sesión, “La Huella de Carbono de los Materiales”, abordó uno de los retos más críticos de la arquitectura contemporánea: medir y comprender el impacto ambiental de los insumos de construcción. La Dra. Leonor Patricia Güereca presentó metodologías de análisis de ciclo de vida, mientras María Laura Rojas (CRDC México) y Humberto Vital (Millet Industria de Vidrio) compartieron experiencias sobre innovación en materiales y procesos industriales. Moderada por Xavier Valladares (ECOstudioXV), la sesión puso en relieve cómo los datos sobre emisiones y huella de carbono son determinantes en la toma de decisiones informadas.

Leonor Patricia Güereca
Doctora en Ingeniería Ambiental por la Universidad Politécnica de Cataluña y Investigadora Titular B del Instituto de Ingeniería de la UNAM, donde dirige la línea de investigación en Ciclo de Vida, Cambio Climático y Sostenibilidad. Ha colaborado en más de 40 proyectos de huellas ambientales aplicados a sectores como construcción, agua, energías renovables y gestión de residuos, además de determinar la huella de carbono para diversas organizaciones. Fundadora y presidenta de la Red Mexicana de Análisis de Ciclo de Vida, es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 2 y autora de más de 60 artículos, 4 libros y 18 capítulos. Su trayectoria internacional incluye investigación en el Barcelona Supercomputing Center y liderazgo en asociaciones de ingeniería ambiental en América Latina.

Leonor Patricia Güereca
Doctora en Ingeniería Ambiental por la Universidad Politécnica de Cataluña y Investigadora Titular B del Instituto de Ingeniería de la UNAM, donde dirige la línea de investigación en Ciclo de Vida, Cambio Climático y Sostenibilidad. Ha colaborado en más de 40 proyectos de huellas ambientales aplicados a sectores como construcción, agua, energías renovables y gestión de residuos, además de determinar la huella de carbono para diversas organizaciones. Fundadora y presidenta de la Red Mexicana de Análisis de Ciclo de Vida, es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 2 y autora de más de 60 artículos, 4 libros y 18 capítulos. Su trayectoria internacional incluye investigación en el Barcelona Supercomputing Center y liderazgo en asociaciones de ingeniería ambiental en América Latina.

María Laura Rojas
Empresaria costarricense radicada en México desde hace casi dos décadas, lidera CRDC Materials México, empresa que transforma plásticos no reciclables en RESIN8®, aditivo sustentable para concretos y asfaltos. Bajo su dirección, la compañía se ha consolidado como referente en economía circular aplicada a la construcción, con proyectos como Lekil Na, modelo de vivienda sustentable y asequible. Es también Country Chair del Ala de Economía Circular del G100 en México, impulsando la igualdad de género y el desarrollo sostenible.

Humberto Vital
Con más de treinta años de trayectoria en empresas transnacionales, ha desarrollado una sólida carrera en áreas comercial y de marketing, con especialización en el sector del vidrio. Tras colaborar en Vitro, desde hace más de dos décadas forma parte de Millet Industria de Vidrio, donde es gerente nacional y para Latinoamérica en el área comercial y de proyectos. Su liderazgo ha sido clave en el posicionamiento internacional de la empresa, impulsando soluciones innovadoras para la construcción. Ha participado en foros, talleres y asesorías sobre seguridad estructural, eficiencia térmica y diseño arquitectónico, y recientemente presentó propuestas de fachadas resistentes a huracanes ante el Colegio de Arquitectos de Acapulco.

Xavier Valladares
Arquitecto y urbanista por la IBERO, con Maestría en Diseño Ambiental e Ingenierías por Bartlett School – UCL Londres. Socio director de ECOstudio XV, consultoría ambiental con oficinas en México e Inglaterra, cuenta con más de 20 años de experiencia y ha participado en más de 700 proyectos nacionales e internacionales. Certificado como EDGE Expert y Auditor, LEED® AP BD+C y en múltiples sistemas de evaluación ambiental, ha asesorado más de 100 edificios pasivos y proyectos Cero Emisiones. Su trabajo combina conocimiento técnico y visión estética, y actualmente es profesor en la IBERO dentro de la Cátedra Blanca Cemex.

Reflexiones finales
A través del intercambio entre especialistas, se subrayó la importancia de integrar conocimiento técnico con visión ambiental, destacando que la sustentabilidad no es sólo un reto, sino una oportunidad para dar forma a un futuro más responsable. El foro dejó claro que la innovación y la sustentabilidad son ejes inseparables para el desarrollo de proyectos arquitectónicos que respondan a las necesidades actuales y anticipen las del mañana.

Te invitamos a ver las conferencias completas del Segundo Foro de Sustentabilidad en el canal de YouTube de Obra Blanca y seguir alimentando esta conversación que exige miradas amplias y acciones colectivas.

El cargo Sustentabilidad e Innovación un eje permanente dentro de la agenda de Obra Blanca apareció primero en Obra Blanca.