Organizado por Obra Blanca, en alianza con Iluminet y la Iluminating Engeneering Society IES México con el objetivo de conectar saberes e iluminar nuevas ideas.
Un programa desarrollado en alianza con organizaciones del mundo de la iluminación enfocado en compartir y conversar sobre la vanguardia del sector de la iluminación.
10:50 – 11:00 h. Inauguración – Bienvenida.
- Lorenzo Díaz – director de experiencia de Obra Blanca.
- Diana Solís – socia de Iluminet.
- Luis Juan López Barreiro – socio Iluminet.
11:00 – 11:50 h. “Geometrías invisibles”
- Luca Salas, Diseñador de iluminación y fundador de LSBA Studio. Ver semblanza.
- Javier Sánchez, Socio fundador y director de JSa. Ver semblanza.
¿Qué construye el espacio más allá de su geometría? Una conversación sobre las condiciones que generan arquitectura y sobre la luz entendida no como un elemento añadido, sino como una condición capaz de transformar y producir espacio.
12:00 – 12:50 h. “Cómo la iluminación transforma el espacio. La experiencia nace de la relación entre luz, sombra, materia y observador“.
- Rafael Gallego, Director de Aureolighting. Ver semblanza.
Luz, sombra y materia construyen la experiencia de lo que habitamos. Una reflexión sobre cómo la iluminación modifica nuestra percepción y experiencia de los espacios, desde los interiores hasta la ciudad, así como del valor específico del diseño de iluminación, de su necesaria colaboración con otras disciplinas y de sus dimensiones cultural, emocional y biológica.
13:00 – 14:00 h. “Luz Colaborativa, el proyecto de iluminación como práctica multidisciplinar“.
- Pascal Chautard, Fundador de Limarí Lighting Design. Ver semblanza.
Un recorrido por proyectos de iluminación donde la colaboración entre arquitectos, diseñadores, ingenieros, museógrafos y especialistas revela cómo el diálogo multidisciplinar transforma las ideas en experiencias de luz.
Su trabajo investiga la relación entre la luz natural y artificial en el espacio, entendiendo la iluminación como un medio capaz de construir más que el espacio físico, hábitos y valoraciones de relaciones humanas con su contexto. Su aproximación parte de observar la luz como una materia que da forma tanto al entorno como a los rituales cotidianos que suceden en él.
Formado en la Gerrit Rietveld Academie, en Ámsterdam, y con una maestría en Lighting Design & LED Technology por el Politecnico di Milano, Luca combina la práctica profesional con la investigación y la docencia. A través de proyectos, experimentos y procesos de diseño, explora cómo la luz puede revelar materiales, relaciones espaciales y, especialmente, el paso del tiempo. Para Luca, diseñar significa también editar visualmente el espacio que habitamos a través de la valorización de lo existente: descubrir aquello que ya está presente y utilizar las cualidades de la luz para hacerlo significativo y perceptible.
Su práctica busca, así, cuestionar el papel convencional de la iluminación para proponer una arquitectura de la luz más sensible, experimental y vinculada a la experiencia humana.
Arquitecto egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México con mención honorífica (1996), con una maestría en Ciencias y Desarrollo de Proyectos Inmobiliarios por la Universidad de Columbia, Nueva York (1998).
En 1996 funda el Taller de Arquitectura JSa, oficina clave en la renovación de la Ciudad de México, cuyo trabajo se ha centrado en proyectos de acupuntura urbana y recuperación del patrimonio arquitectónico. Desde entonces, y a lo largo de las últimas tres décadas, la práctica del taller ha crecido a una escala internacional.
Ha sido galardonado por más de 130 premios nacionales e internacionales, de los cuales caben destacar: el León de Oro de la Bienal de Venecia (2006), el Primer Premio Internacional de la Bienal Panamericana de Quito (2012), la Medalla de Oro de la Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana (2020), y el Housing Award del American Institute of Architects (2022).
En 2008 es electo Honorary Fellow del American Institute of Architects (AIA); en 2009 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales; y en 2014 fue invitado a impartir la Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal en la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Desde 2011 es miembro de la Academia Nacional de Arquitectura de México, y en 2023 fue nombrado Académico Emérito de la misma institución, en reconocimiento a su destacado desempeño en la disciplina arquitectónica.
Rafael Gallego Vargas es diseñador de iluminación desde 1998 y director de AUREOLIGHTING, estudio independiente fundado en 2007 y especializado en iluminación arquitectónica, urbana, monumental y en instalaciones temporales. Formado en Diseño Industrial en la Escola Massana de Barcelona, completó un máster en Desarrollo de Producto en la Universitat Politècnica de Catalunya. Tras trabajar en diseño industrial y de luminarias, se dedicó plenamente a la iluminación.
Su trabajo abarca espacios interiores, arquitectura, patrimonio, paisaje urbano y comisiona light art. Codirige UMBRA Light Festival, en Vitoria-Gasteiz, e imparte conferencias internacionalmente.
Es miembro del Comité Español de Iluminación, cofundador de la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación de España, que presidió entre 2015 y 2019, y ha formado parte del European Steering Committee de la International Association of Lighting Designers. También colabora con Slowlight.
Ha sido codirector del Máster en Diseño de Iluminación del IED Madrid y director de programa en la Universidad Europea. Sus proyectos han recibido reconocimientos de la IALD, la Illuminating Engineering Society, City.People.Light, la Bienal de Diseño de Iluminación de Iberoamérica, entre otros.
Su enfoque integra técnica, percepción, identidad y emoción, y presta especial atención a la dimensión biológica de la luz: su influencia en los ritmos circadianos, el bienestar y nuestra relación con los ciclos naturales de luz y oscuridad.
Diseñador de iluminación autodidacta con 40 años de experiencia. Inició su trayectoria en 1986 en teatros de París y en 1989 comenzó a desarrollar proyectos de iluminación arquitectónica en esa ciudad. En 1993 fundó su estudio independiente, Limarí Lighting Design. Desde 1996 reside en Chile, donde dirige un equipo de arquitectos y diseñadores especializados en proyectos de iluminación arquitectónica, urbana, museográfica y efímera.
Fue profesor del diplomado de Iluminación Arquitectónica en la Facultad de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile entre 2011 y 2018.
Ha realizado numerosas ponencias y workshops en el ámbito nacional e internacional.
Fue creador y director ejecutivo de Encuentro Iberoamericano de Iighting design EILD 2010 Valparaíso y participó en los comités ejecutivos de EILD en 2012, Querétaro, 2014, Medellín, 2016, Ouro Preto y 2019 Colonia.
Actualmente es miembro de API, Asociación de Profesionales de Iluminación de Chile, participa del comité normativo y en la organización del premio latinoamericano de proyectos de iluminación 2027, edición Douglas Leonard Covarrubias.
Ha obtenido más de 50 premios internacionales de diseño de iluminación.
