Han recibido el Premio Nacional de Restauración del Ministerio de Cultura, 2008, el Premio Nike 2010 del Bund Deutscher Architekten (BDA), el Premio Aga Khan 2010, el Piranesi Prix de Rome en 2011, el Museo Europeo del Año (2012), el Hannes Meyer Prize (2012), la Medalla Alvar Aalto (2015) y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2017).
Entre sus obras más destacadas se encuentran el Museo de Madinat al-Zahra, el Museo de Moritzburg en Halle, el Museo de San Telmo en San Sebastián, el Palacio de Congresos de Zaragoza, la Fundación Martín Chirino en Las Palmas, el Museo Joanneum en Graz, el Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba, el Centro Arvo Pärt en Estonia, el Centro de Exposiciones Montblanc Haus en Hamburgo y el Archivo de las Vanguardias en Dresde.  

Nieto Sobejano está desarrollando actualmente proyectos en diversos países, entre ellos la ampliación del Museo Arqueológico en Munich, la ampliación del Museo Sorolla en Madrid, el Museo de Vannes, la Cité du Théâtre en Paris y el Museo de Arte de Dallas. Cuatro monografías han sido publicadas sobre su obra: “Nieto Sobejano. Memoria e invención” (Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, Alemania, 2013) y “Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano. Architetture” (Mondadori Electa Spa, Milán, Italia, 2014). “Nieto Sobejano Arquitectura 2004-2017” (TC Cuadernos 131/132, Valencia, España, 2017) y “Arvo Pärt Centre & Nieto Sobejano Arquitectos – A Common Denominator” (ArchiTangle, Berlin, 2020).

Giancarlo cuenta con más de 25 años de trayectoria profesional y su estudio, El Equipo Mazzanti, que se encuentra ubicado en Bogotá, ha ganado notoriedad debido a su filosofía de diseño basada en módulos y sistemas, con la que se generan elementos flexibles capaces de crecer y adaptarse en el tiempo, buscando una arquitectura que está más cerca de la idea de estrategia que a una composición finita y cerrada. Esta idea de arquitectura como operación, nace de explorar las diferentes formas de organización material y espacial, teniendo en cuenta conceptos como la repetición, lo indeterminado, lo inacabado, la inestabilidad, la disposición y los patrones. 

El Equipo Mazzanti se destaca también por la investigación que ha realizado sobre el juego y su vínculo con el mundo de la arquitectura. Es justamente este interés por la relación juego-arquitectura la que lo ha llevado a la búsqueda de nuevas colaboraciones con profesionales de distintas áreas de conocimiento, encontrando nuevas oportunidades de cooperación y desarrollando proyectos y exhibiciones que han sido presentadas a lo largo del mundo bajo la marca We play You play. 

Los valores sociales están en el centro de la arquitectura de Mazzanti, quien busca realizar proyectos que den valor a las transformaciones sociales y que construyan comunidades. Ha dedicado su vida profesional a mejorar la calidad de vida por medio del diseño del entorno y a la idea de la igualdad social. Su obra se ha convertido en un reflejo de los cambios sociales actuales que ocurren en América Latina y en Colombia, demostrando que la buena arquitectura logra construir nuevas identidades para ciudades, pueblos y habitantes, trascendiendo reputaciones de delincuencia y pobreza. 

DS+R alcanzó prominencia internacional tras completar el Blur Building, un pabellón hecho de niebla para la Expo Suiza 2002, y la ampliamente influyente High Line en Nueva York. El estudio ha diseñado importantes espacios públicos urbanos alrededor del mundo, incluyendo el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente a la Catedral de San Basilio y la Plaza Roja en Moscú, y dos grandes parques urbanos actualmente en desarrollo en Madrid y Milán. Después del éxito del primer museo de DS+R, el ICA en Boston, seguido por The Broad en Los Ángeles, Diller encabezó la concepción y diseño de The Shed, una institución emergente de artes múltiples. También lideró la renovación y expansión del MoMA en Nueva York y el East Storehouse del Victoria and Albert Museum, actualmente en construcción en Londres. Diller también ha construido espacios académicos para prestigiosas instituciones educativas, incluyendo la Universidad de Stanford, la Escuela Juilliard, la Universidad de Columbia y el MIT, donde el diseño de DS+R para la escuela de arquitectura está en construcción. Más recientemente, completó Al-Mujadilah en Doha, la primera mezquita para mujeres en el mundo islámico.

Paralelamente a sus proyectos de arquitectura, Diller continúa desarrollando obras independientes para el escenario, proyectos curatoriales y de instalación para museos y espacios públicos, así como obras para medios impresos y alternativos. Creó, produjo y dirigió The Mile-Long Opera, una representación coral con 1,000 cantantes distribuidos a lo largo de la High Line. También completó recientemente “Architecture, Not Architecture”, una monografía en dos volúmenes sobre el trabajo interdisciplinario del estudio que será publicada por Phaidon Press en 2025. Su último diseño de exposición se inaugurará en el MAXXI en Roma el 25 de octubre. Diller es profesora de Arquitectura en la Universidad de Princeton y miembro del Consejo de Iniciativas Urbanas de la ONU.