Desde la fundación de su estudio en 1991, ha desarrollado obras de referencia como el conjunto en el centro histórico de Barcelona que comprende la Plaza de la Gardunya, la Escuela de Arte Massana y la ampliación del Mercado de la Boquería; el Centro Cultural Caixaforum Zaragoza, el Edificio de Departamentos de la WU Viena, las Torres Cube I y II en Guadalajara, México, y el MPavilion 2018 en Melbourne.

Su labor ha sido distinguida con los más altos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Arquitectura de España (2021), la Medalla de Oro de la Arquitectura (2022), el Premio Prat de la Riba (2023) y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Sevilla (2025), además de galardones internacionales como la Richard J. Neutra Medal y el Berkeley-Rupp Prize (2016).

La obra de Carme Pinós forma parte de las colecciones permanentes del Centre Pompidou y el MoMA, y ha sido objeto de exposiciones monográficas en instituciones como la Biennale di Venezia (2018) y la Fundación ICO (2021), consolidando su papel como referente de la arquitectura contemporánea.

Tras ejercer en Colombia e Inglaterra, en 1997 inicia su trabajo junto a su socia integral, la arquitecta Marcela Albornoz.

En 2010 fundan el Taller de Arquitectura de Bogotá, TAB>l, desarrollando una conceptualización particular de los proyectos, fundamentada en cinco ejes esenciales: priorizar lo colectivo y lo público; promover la flexibilidad como herramienta de transformación y adaptabilidad; explorar la abstracción a través del estudio formal; transformar la estructura como elemento integral de optimización; y valorar los materiales como componente de innovación.

Además de su ejercicio profesional como diseñador, Daniel Bonilla dedica una parte significativa de su tiempo a la academia, donde ha trabajado principalmente como docente en el área de proyectos. Ha sido conferencista, panelista, profesor invitado y docente de proyectos en diversas universidades locales e internacionales. También ha participado como curador y jurado en distintos eventos del mundo del arte, el diseño y la arquitectura.

Adicionalmente, ha asesorado a instituciones educativas en Colombia y pertenece a asociaciones que promueven el ejercicio colegiado y las buenas prácticas.

Miembros de la Academia de Arquitectura de Francia, ambos serán curadores de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027 y jurados de premios como el Pritzker, la Medalla de Oro de la UIA y el RIBA International Prize.

En 1997 fundaron el Amateur Architecture Studio, desde donde han desarrollado una práctica crítica frente a la urbanización acelerada en China. Su trabajo se distingue por la reutilización de materiales, la memoria de la vida cotidiana y la reivindicación de la artesanía, proponiendo una arquitectura experimental arraigada en el contexto vernáculo.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran el Museo Histórico de Ningbo, el Campus Xiangshan de la Academia China de Arte, la renovación de la aldea Wencun y el Complejo Cultural de Fuyang. Sus proyectos han sido presentados en la Bienal de Venecia, el MoMA y el Centre Pompidou, además de exposiciones individuales en instituciones como el Louisiana Museum of Modern Art y BOZAR en Bruselas.

En 2003 fundaron el Departamento de Arquitectura de la Academia China de Arte y en 2007 la Escuela de Arquitectura, donde Wang Shu es decano y Lu Wenyu dirige el Centro de Construcción Sustentable. Su visión conjunta ha redefinido la enseñanza y la práctica de la arquitectura en China, integrando memoria, innovación y contexto social.